RIP

RIP Gary Shider

Guitariste mais aussi superbe chanteur de la
galaxie P-Funk il vient de mourir à l'age de 56 ans.
https://www.youtube.com/watch?v=1cKpdrEcshQ

Le chanteur de Licence IV s'est éteint a 53 ans des suites d'une longue maladie,le groupe avait été célèbre grâce à "Viens boire un petit coup a la maison" qui est resté 13 semaines n°1 du top 50.

Un des fleurons de la chanson française

Disparition de Bernard Giraudeau

PARIS (AP) — Les réactions étaient nombreuses samedi à l'annonce de la mort de Bernard Giraudeau, qui a succombé des suites d'un cancer à l'âge de 63 ans. Ce séducteur aux yeux bleus, qui excellait dans les rôles de personnages ambigus, était également un romancier et un grand voyageur.
L'acteur n'avait jamais caché sa maladie, confiant encore en mai dernier à "Libération" qu'il n'allait "pas trop bien en ce moment" et que "le problème est que les traitements lourds des chimios ont tendance à vous enlever un peu de la vie".
Ce natif de La Rochelle, petit-fils de pêcheur et fils de militaire ne pouvait que s'engager dans la Marine nationale, ce qu'il fit à 15 ans et demi en entrant à l'école des apprentis marins mécaniciens de Saint-Mandrier (Var), avant de quitter la Royale non sans avoir navigué sur la Jeanne-d'Arc à bord de laquelle il effectue deux tours du monde de 1964 à 1966. Après des petits boulots, puis le Conservatoire, Giraudeau se lance dans le cinéma.
Ses débuts se font en 1973 au côté de Jean Gabin dans "Deux hommes dans la ville", avant d'enchaîner sur les rôles de beau gosse dans plusieurs comédies comme "Et la tendresse? Bordel!" et "Viens chez moi, j'habite chez une copine" en 1981.
Mais très vite, Giraudeau casse cette image avec des rôles plus physiques comme dans "Le ruffian" (1983) et "Rue barbare" (1984), mais aussi dans la peau de personnages manipulateurs, où il excellera comme dans "L'année des méduses" (1984), "Une affaire de goût" ou "Gouttes d'eau sur pierres brûlantes".
Bernard Giraudeau expliquait qu'il ne voulait pas être prisonnier de son image des débuts, "un jeune homme sympathique, gendre absolument idéal, tout ce qu'il y a d'insupportable à jouer pour un acteur". "Dès que j'ai pu le faire, j'ai cassé l'image, cassé l'image par vocation aussi, pour dire, 'attendez, moi je sais faire autre chose que ça'. On des acteurs avant tout, je n'ai pas envie d'être une image, je suis là pour raconter des histoires".
Son amour du voyage marquera aussi sa vie. Dans un communiqué, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand note ainsi qu'il a su "passer avec succès derrière la caméra, pour réaliser des films inspirés par son goût des voyages, de l'aventure et sa passion de l'Afrique, notamment le magnifique 'Caprices d'un fleuve'" tournée en 1996 au Sénégal.
Le ministre a également salué un "romancier de talent, poète du grand large, qui savait faire partager son amour de la mer". Cet "homme de coeur et de caractère (...) avait réagi et combattu avec un courage et une détermination vraiment admirable, dès les premières attaques de la maladie qui l'avait atteint dans la force de l'âge".
Saluant ses talents d'écrivain, qui ont notamment valu à Giraudeau le prix Mac Orlan en novembre dernier pour son dernier livre "Cher amour", Nicolas Sarkozy a relevé qu'alors que l'artiste "se battait depuis des années courageusement contre le cancer, par passion du théâtre, il avait accepté de présider l'année dernière la 23e nuit des Molières" et "n'avait pas hésité à se consacrer avec beaucoup de générosité à aider les personnes atteinte de cette maladie".
Au théâtre, a rappelé le maire de Paris Bertrand Delanoë, "il a à la fois donné toute leur force aux plus grands classiques, comme Shakespeare ou Oscar Wilde, et révélé des oeuvres majeures de notre temps, comme 'Le libertin' d'Eric-Emmanuel Schmitt".
Bernard Giraudeau a eu deux enfants de la comédienne Anny Duperey, avec qui il a vécu quinze ans: Gaël et la comédienne Sara, qui a remporté le Molière 2007 de la révélation féminine. AP
mw/div

James Gammon



Merci Endo pour l'info.

Les fans de Neil Young le connaissaient bien, puisqu'il jouait avec lui depuis Harvest

Ben Keith, guitariste et spécialiste de la pedal steel est décédé dernièrement.



Merci Merry Prankster pour cette info

Merde j' ai vu le concert de Nashville la semaine dernière... R.I.P.

Après Jean Gabin et Jean Richard, le commissaire Maigret perd son interprête.
Bruno Cremer n'est plus. Il est décédé samedi des suites d'un cancer.

http://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/bruno-cremer-n-est-plus-79609

J'aimais bien cet acteur.

Décès du batteur de Little Feat , Richie Hayward :

The drummer Richie Hayward, who has died aged 64 after treatment for liver cancer, will be remembered for his 40 years of service with the renowned Californian band Little Feat, of which he was a founding member, as well as for his work with a gilt-edged roster of rock'n'roll greats. Hayward's powerful combination of swing, funkiness and formidable rock'n'roll muscle was widely admired by fans and fellow musicians.

He was born in Clear Lake, Iowa, and used to claim that his earliest memory was of running away on his first day of kindergarten. His early enthusiasm for school work lasted until the day he saw Count Basie's band on television and was overwhelmed by the abilities of Basie's drummer, Sonny Payne. Hayward took his first halting steps into the world of percussion by banging out rhythms on an orange crate. By the time he was 10, he was developing his own style, and soaking up the music of jazz and R&B artists such as Miles Davis, Ray Charles, Sonny Rollins and Dave Brubeck.

Having acquired a set of real drums, he played his first gig at the Moose Lodge in Nevada, Iowa, on New Year's Eve 1959. Recognising that in his home town, Ames, "there was no place for a drummer except the Ramada Inn lounge", Hayward scraped together the cash for a plane ticket to Los Angeles. After a stint with the Rebels, he answered an advertisement in the LA Free Press in 1966 which read "Drummer Wanted, Must Be Freaky", and was recruited into the Factory, an offshoot from Frank Zappa's Mothers of Invention. Despite Zappa producing some tracks for them, the Factory fizzled out, though not before making an appearance in the TV sitcom F Troop, billed as the Bed Bugs. However, the Factory's guiding light, the singer, songwriter and guitarist Lowell George, had ambitions to build a new band, and set about forming what would become Little Feat. Hayward, after a brief stint with the Fraternity of Man, was summoned to the drum stool, and the lineup was completed by the pianist Bill Payne and bassist Roy Estrada, another Zappa alumnus.

The early Little Feat was a raw, bluesy outfit with a surreal line in songwriting. After being turned down by Atlantic's Ahmet Ertegun, they signed a deal with Warner Bros, also home to Neil Young, Ry Cooder and Randy Newman. Their first album, Little Feat (1971), bristled with beefy rock epics such as Hamburger Midnight, driven from the back by Hayward's piledriving beat, alongside gutbucket blues and George's classic truck-driving song, Willin'. However, setting a pattern for the band's career, the disc was adored by discerning critics and ignored by the public. The follow-up, Sailin' Shoes (1972), was richer, stranger and more ambitious, but continued lack of sales caused despondency and a temporary break-up of the band.

When they returned for 1973's Dixie Chicken, the Feat had morphed into a six-piece with a swampy, Louisiana-like slant to their sound, Hayward proving himself adept in the rolling gait of the title track or in such funk-inflected pieces as Two Trains or Fat Man in the Bathtub. Dixie Chicken was one of the best albums of the year, but when it sold a paltry 30,000 copies, the band was thrown into renewed crisis. Tensions over their lack of progress even caused George to sack Hayward temporarily but they were rescued when their management discovered a cheap studio in Maryland, called Blue Seas, where they set about what would surely be their final roll of the dice.

The result was Feats Don't Fail Me Now (1974), a seething brew of rhythmic ingenuity (spectacularly so in its opening track, Rock and Roll Doctor) and formidable collective songwriting. Miraculously, the album sold 150,000 copies and staved off financial collapse. The Last Record Album (1975) was a less cohesive effort, but continued the group's upward commercial progress. In hindsight, there is bleak irony in the way George chose to decorate the album's sleeve with the medical bills racked up by Hayward following a serious motorcycle accident (one of several suffered by the drummer). During his final illness, when he had moved to Canada, Hayward's lack of medical insurance left him facing huge bills for treatment.

Little Feat's glimpse of fame and fortune was undermined by George's own declining health, caused by a regime of epic party-going and drug abuse. His role was conspicuously diminished on Time Loves a Hero (1977) and although the live album Waiting For Columbus the following year brought the band their first gold disc, the George who appeared on it was clearly no longer the leader of his own band. Little Feat split for the last time, George departing to make a solo album. He was touring with a new band in June 1979 when he suffered a fatal heart attack. Hayward, recuperating from another motorcycle crash, had spoken to George the day before. "He called me at the hospital and said that when he came back from that tour we'd start a band up again," he recalled. "Next day he was gone."

Though devastated by George's death, Little Feat's highly regarded survivors found themselves in demand for session work. The whole band had recorded with Robert Palmer on his 1975 album Pressure Drop, while Hayward had played sessions with Cooder, John Cale, the Doobie Brothers, Peter Frampton, Carly Simon and Arlo Guthrie, and with the long-term Feat ally Van Dyke Parks. Among many other engagements, Hayward was recruited by Joan Armatrading for her 1979 Steppin' Out tour, and Robert Plant, with whom he toured in 1983. In 2005, Hayward toured with one of his long-time idols, Bob Dylan. Still, the Little Feat veterans felt a sense of missed opportunities. "Some of us were fighting big demons at the time," Hayward once recalled. "That was the reason for all the dissension in the band, and if we'd lasted just long enough for us to all discover abstinence, I wonder what it would have become?"


In 1988, they finally felt the time was right to attempt a reunion, and in place of George they recruited the guitarist Fred Tackett and the vocalist Craig Fuller. Let It Roll was the first of a sequence of "new" Little Feat albums, and was a pleasant surprise for fans, though none of the comeback discs have matched the best of their work with George. The band have toured regularly over the past 20 years, with a female vocalist, Shaun Murphy, replacing Fuller in 1993. When she left in 2009, the band opted not to find a replacement. Along the way, Hayward found time to perform with the jazz-funk outfit Endangered Species, who released an album in 2001.

In 2009 Hayward announced that he was being treated for a liver condition, later identified as cancer. He had moved to Vancouver Island with his Canadian wife, Shauna Drayson, whom he married in 2008, but did not qualify for state medical treatment and had no medical insurance. With his treatment costs running at $5,000 a week and a liver transplant in prospect, Little Feat and numerous friends, fans, fellow musicians and the Sweet Relief Musicians Fund organised benefit concerts and eBay auctions to raise money for him. "My intent is to come back to the band as soon as I am physically able," said Hayward on the band's website. "Your love and support will mean a lot to me, more than I can say."

He played his final live performance last month when he sat in with Little Feat at the Vancouver Island Music Festival. He died after contracting pneumonia, which became fatal because his lungs had been damaged by untreated adult respiratory fibrosis.

He is survived by Shauna and his son, Severin.

• Richard Hayward, drummer, born 6 February 1946; died 12 August 2010

L' excellent réalisateur Alain Corneau est mort hier, après, selon la formule consacrée, une longue maladie à l 'âge de 67 ans.
En hommage, France3 diffuse "Série noire" ce soir à 22h40, si vous ne l' avez pas vu, ne manquez pas ce chef d' oeuvre, d' une noirceur absolue (comme son titre l' indique), la prestation de Patrick Dewaere est hallucinante.

Alain Corneau était l'un des plus grands realisateurs français.


Laurent Fignon est mort.

R.I.P, put... de crabe

Après Alain Corneau, c'est Claude Chabrol qui nous quitte.
Décédé ce jour à l'âge de 80 balais.

http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/le-cineaste-claude-chabrol-est-decede-12-09-2010-1064974.php

J'ai beaucoup aimé ses films.

Leonard Skinner est mort à 77 ans.

Mais c'est qui ce type, me direz-vous?


Leonard Skinner, le professeur qui a inspiré leur nom au groupe Lynyrd Skynyrd, est décédé à 77 ans.
Skinner était professeur de gym à l'école Robert E. Lee à Jacksonville, Floride. Gary Rossington et Bob Burns faisaient partie de ses élèves, et sont les membres fondateurs du groupe.
Sur le site de Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington a posté un message:
"Leonard Skinner, notre coach de gym et de basketball, et dont le nom est à tout jamais lié à Lynyrd Skynyrd, est mort dans son sommeil lundi matin, à 77 ans".
"Coach Skinner a eu tellement d'influence sur nous que nous avons baptisé notre groupe Lynyrd Skynyrd, pour lui. En réfléchissant, je ne peux l'imaginer autrement. Nos pensées et nos prières vont vers sa famille."
Ces dernières années, le groupe s'est rapproché de Skinner, il a même fait une apparition sur scène avec eux à Jacksonville.
Leonard Skinner souffrait de la maladie d'Alzheimer.

Info Zegut

RIP Leonard !!!!!!!!

R.I.P. , repose en paix Léonard.
En fait, le groupe s' est baptisé ainsi pour se foutre de la gueule de ce cher Léonard qui ne supportait pas les mecs avec des cheveux longs dans ses cours.
Dans l' indispensable coffret "The définitive collection", on peut voir les pancartes électorales d' époque sur lesquelles figure le slogan" Vote Léonard Skinner"

Un groupe vachement touché par la Faucheuse.
Même si la, le décès est un peu plus "logique".

RIP Tokio Hotel ! Le groupe s'est séparé aujourd'hui..
























Pärdon je me trompe de topic ?

Enfin une bonne nouvelle dans RIP.

Champagne

Encore deux grands qui nous quittent, le cinéaste Arthur Penn ["Bonnie&Clyde","Little big man"] et le remarquable physicien Georges Charpak, prix nobel en 92.
R.I.P.

Georges Charpak est parti, à 86 ans, rejoindre ses particules élémentaires. Il avait la modestie et l'intégrité des grands cerveaux de l'histoire humaine. Un vulgarisateur hors pair. Prix nobel de physique, c'était le savant français le plus connu dans le monde, bien plus que Mr Sarkozy et consorts... R.I.P.

L'acteur américain Tony Curtis, qui figurait à l'affiche de chefs d'oeuvre du cinéma comme "Certains l'aiment chaud", "L'Etrangleur de Boston" ou "Spartacus" est décédé, aujourd'hui, à l'âge de 85 dans sa résidence du Nevada. Icône du cinéma hollywoodien des années 50, Tony Curtis avait également fait carrière à la télévision, apparaissant notamment dans la série "Amicalement Vôtre" avec Roger Moore.

Il ne reste plus beaucoup de dinosaures du cinéma des 50's et 60's... R.I.P.

Pas une bonne periode pour les realisateurs et pour le cinema, en général.

Quant à Georges Charpak, il avait demontré que les Français pouvaient être l'égal d'autres scientifiques internationnaux. J'espère que dans les générations actuels et futurs d'autres chercheurs français seront mis à l'honneur. Ce qui sous-entendra ue notre système n'est pas mort.