RIP

hommage breton à Jon Lord

Larry Hoppen est décédé le 24 juillet dans l'après-midi. Un artiste que je ne connaissais pas et qui a commencé sa carrière en 1969 avec un groupe Boffalongo qui publiera deux albums chez United Artists. Le groupe splittera en 1971. Après quoi, il formera Orleans sous l'impulsion du député de NY, John Hall et sera rejoint par son jeune frère, Lance. Orleans décrochera quelques hits notamment Still The One, Love Takes Time et Dance With Me. Outre Orleans, il travaillera entre autres avec Graham Parker, Jackson Browne, Blues Traveler, Chet Atkins, Mark Farner, Michael Franks, Levon Helm (récemment disparu), Joe Lynn Turner qui, dans sa déclaration, avoue avoir été bercé par le répertoire d'Orleans et Edgar Winter.

LARRY HOPPEN 1951 - 2012 - ORLEANS FRONTMAN PASSES:
From the Orleans Official Newsletter, sent out earlier today:

"Dear friends, It is with a heavy heart that I share with you the news of my brother Larry Hoppen's sudden passing on the afternoon of July 24th, 2012. By now, many of you have already become aware of this fact but, to be sure you are all aware, I am writing to you now.
The official press release is copied below and that's all we have to say about his passing, officially.
On a more personal note, Larry was both my older brother and my partner of the past 40 years in this journey called Orleans. Words cannot express the depths of my sorrow. I know that holds true for Lane, Fly, Charlie, John Hall and all the rest of us who worked with him so closely over time.
Thanks to all of you who have already been so kind with your well-wishing calls, texts, voice mails and emails. Unfortunately, I cannot answer each one individually, but know that your kindnesses are appreciated. Please, unless we are already close, I would ask you not to call my personal telephone number at this time.
Obviously, we will not be able to fulfill our commitments for this weekend's shows. We are all in shock here.

On the other hand, with the promoters' permissions, I intend to do the rest of the shows on the books for the remainder of the year. Certainly, Larry is not replaceable but, with the aid of the many fine artists we have worked with, I feel we can somehow satisfy these commitments, with class, in his honor. It is my intention to finish our work, not just default and disappear.
If you would like to help, there are two ways you can tangibly do that: As indicated below, Larry's passion was in aiding food banks do their work in local communities. A contribution there would honor his memory.
The suddenness of this event has left me personally in charge of satisfying much unfinished business. Some of it is simply unsalvageable and creates significant hardship. If you feel moved to do so, you may make a contribution of any amount to our PayPal account at orleansonline@gmail.com, which I will use best as I can to honor our economic commitments to others. Humbly, I thank you in advance.
At this time, there are no plans yet for funeral or memorial services. Those arrangements are in the hands of his wife, Patti. As that information becomes available, I will pass it on within the context of her wishes.
Please keep our family in your hearts and prayers.
We love you all, Lance Hoppen."

FOR IMMEDIATE RELEASE: Larry Hoppen, one of the founding members of the band Orleans, passed away on July 24th, 2012. Born on Long Island, New York, Hoppen was 61 years old.

Between 1969 and 1971, his Ithaca, NY- based band, Boffalongo, made two LPs for United Artists. The second included the original recording of "Dancin' in the Moonlight", later a hit by friends King Harvest. Soon after Boffalongo disbanded in late 1971, Larry got a call from (former US Congressman, D-NY, 19) John Hall, inviting him to come to Woodstock, NY to join with the late Wells Kelly and John to form Orleans which he did in early 1972. Larry's younger brother, Lance, joined the band the following fall. Tens of millions know Larry's uplifting tenor from the Orleans hits "Still the One", "Dance With Me" and "Love Takes Time".
Larry also performed and/or recorded with Jackson Browne, Bonnie Raitt, Livingston Taylor, Lulu, Graham Parker, Blues Traveler, Ricky Skaggs, Steve Wariner, Michael Franks, Levon Helm, the late great Michael Brecker, the late great Chet Atkins, the late great Artie Traum, John Sebastian, Bela Fleck, Felix Cavaliere, Edgar Winter, Robbie Dupree, Spencer Davis, Rick Derringer, Mark Farner, John Ford Coley, Jimi Jamison, John Cafferty and many more notable artists.
Larry released 2 solo albums: "HandMade" and "Looking for the Light", the latter being a flagship fundraising vehicle for his 501(c)3 nonprofit Sunshine for HIV Kids. Larry was still touring with Orleans, including brother Lance and youngest brother Lane, and was scheduled to appear on Fox TV's nationwide "Fox & Friends' All-American Concert Series" show this coming Friday, July 27th.
He is survived by his wife, Patricia Smith Hoppen and his daughters, Claire and Maeve, as well as his bothers, Lance and Lane and his sister, Lynda.
The Family asks that since Larry passion was feeding hungry people, his friends and fans can honor his memory by making a contribution to their local food bank in his name.
Patricia Smith Hoppen and her daughters ask the media to please respect their privacy at this difficult time.

Ex-Rainbow/Deep Purple Vocalist Joe Lynn Turner comments on the death of his former colleague Larry Hoppen of Orleans.

Turner, who worked with Hoppen often since 1999 said, "Larry Hoppen was one of the most talented people I knew. He was an incredible musician and singer...his voice and songs with Orleans took me through my younger days with inspiration and joy. Later in life Larry and I joined forces on many different projects (Voices of Classic Rock/Rockforever, Orleans and Friends, Rock and Pop Masters, Spectra All Stars, etc.). I grew to know him personally and was proud to call him friend. I would like to extend my deepest sympathy to his family, friends and fans...they are in my thoughts and prayers at this tragic time. Blessings." Joe Lynn Turner.

R.I.P. Larry.

Je viens d'apprendre le décès de Zacron le dessinateur-concepteur du III. RIP.

Ca fait 50 ans aujourd'hui.

Michel Polac, mort aujourd’hui à l’âge de 82 ans, est célèbre pour avoir inventé le talk-show polémique à la télévision, avec l’émission culte Droit de réponse, mais il était aussi un passionné de littérature, un écrivain et un cinéaste. Selon sa famille, il est mort « d’épuisement après plusieurs maladies ».

Le président de la République a salué « l’exemple d’un homme libre », tandis que la ministre de la Culture voit en Michel Polac « un authentique pionnier de la télévision [...], une personnalité forte, un contestataire souvent contesté, qui impressionnait par sa verve et son humour décapant, mais aussi par sa passion pour le livre et sa capacité à défendre les nouveaux talents ».

Né à Paris en 1930 dans une famille bourgeoise, d’un père « juif et pétainiste », disait-il, Michel Polac débute très jeune à la radio. Animateur et producteur à 21 ans à la Radiodiffusion télévision française (RTF) devenue ORTF, il y crée notamment, avec François-Régis Bastide, le Masque et la Plume en 1955, qu’il animera jusqu’en 1970. Il présente aussi plusieurs émissions littéraires à la télévision et sera un temps critique dramatique et chroniqueur au journal Arts (1953-64), puis critique littéraire à l’Express.

Mais c’est en 1981 qu’il se fait connaître du grand public avec la création de « Droit de Réponse » sur la Une, alors chaîne publique. Il y dénonce à travers des confrontations houleuses, parfois musclées et souvent bien arrosées, les scandales du moment — de l’immobilier à la politique en passant par le sport et les médias. Le magnat Robert Hersant quittera furieux le plateau, Coluche y fera en petite tenue sa campagne présidentielle et l’équipe de Charlie Hebdo y annoncera la fin de l’hebdo, avant sa renaissance quelques années plus tard

.

Le Droit de réponse avec Coluche : http://www.wat.tv/video/droit-reponse-peut-on-se-debarrasse-3u0bj_2hzph_.html

Ca fait pas beaucoup parler dans les medias et notamment, ceux des tv.

On vient d'apprendre le suicide de Bob Birch qui fut entre autres le bassiste d'Elton John depuis 1992. Il avait également travaillé avec Eric Clapton, BB King, Sting et beaucoup d'autres :

Session bassist Bob Birch has died suddenly, with reports suggesting he shot himself, at the age of 56.

The musician was mainly known for being part of Elton John’s band since 1992, but he’d also worked with Eric Clapton, BB King, Sting and many others.

Los Angeles Coroner’s office said in a statement that Birch was found at his home in San Fernando Valley on Wednesday afternoon with a gunshot wound to the head.

Police are investigating the incident as a possible suicide.

A tribute on Elton John’s website says: “We are very sad to report the sudden death of Bob Birch. Bob had been a member of the band since 1992, the longest-serving bassist in Elton’s touring band.”

The musician started out playing alto sax and won several school orchestra awards before taking up bass. He joined a jazz band in Los Angeles in 1981. He later collaborated with keyboardist Guy Babylon, who introduced him to the Elton John band as they were setting themselves up as Warpipes in 1989. That led to his long-time gig with John.

In the 1990s he performed with Keith Emerson, Steve Porcaro, Glenn Hughes, Ronnie Montrose and David Coverdale. As a result of John’s double-header tours with Billy Joel, Birch became a mainstay of early Rock & Roll Fantasy Camps, working alongside Leslie West, Nils Lofgren and Lou Gramm.

He played on BB King’s 2005 album 80 and had collaborated with Eric Clapton, Brian May, Bryan Adams, Tina Turner, Sting, Little Richard, Gregg Allman and dozens of other big names.

Birch is survived by wife Michelle and son Jonathan.

35 ans aujourd'hui.......

Décès De Lou Martin :

Lou a joué de 1968 à 1972 dans le groupe Killing Floor, avant de rejoindre en juillet 1972 le Rory Gallagher Band jusqu'en 1978.

Rory appréciait beaucoup son jeu de piano, très influencé par Fats Domino, Memphis Slim et Jerry Lee Lewis.

Le saxophoniste de Blood Sweat & Tears, Bill Tillman vient nous a quittés, il y a deux jours, à l'âge de 65 ans. RIP

Blood, Sweat & Tears saxophone player Bill Tillman, who performed with the group for much of the ’70s, passed away in Houston Wednesday (Aug. 15) at age 65 after an early morning fall.

Dallas News reports that Tillman, whose horn work can be heard on the band’s cover of Earth, Wind & Fire’s ‘Got to Get You Into My Life’ among many other songs, slipped in the bathroom and hit his head. He had been waiting for a kidney transplant and was in Houston for medical treatment at the time of the accident.

Tillman got his start playing with such acts as the Coasters, Chuck Berry, and the late Roy Orbison before taking a job as music director for Gladys Knight. In 1973, he joined Blood, Sweat & Tears and remained with the band through 1977.

He appeared on the albums ‘Mirror Image,’ ‘New City,’ ‘More Than Ever,’ and ‘Brand New Day’ before exiting the group. He also appeared on the 1978 concert release, ‘Live in Scandinavia.’ He then joined the Dallas Symphony Orchestra as a soloist and continued making music on his own, releasing three solo albums during the ’80s.

His son Anthony said of Tillman’s long career, “He played every grand ballroom of every hotel you can name. His legacy is a joy.” Tillman is survived by his mother, his son Anthony and five other children. He was 65.

Et je viens d'apprendre par l'intermediaire d'un forum, le décès de Omar Nenelmabrouk, second batteur de l'histoire de Trust.

Un homme toujours souriant et de bonne humeur que j'ai croisé à qulques occasions de concerts.
Mes condoléances à sa famille.

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Merde..........

Rendons-lui hommage !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Le président du groupe Pernod Ricard est décédé

Patrick Ricard est décédé brutalement vendredi à l'âge de 67 ans. Le président du groupe français de vins et spiritueux Pernod Ricard avait été hospitalisé à Toulon après un malaise cardiaque.


Patrick Ricard en mars 2008 à Paris © Reuters Philippe Wojazer
Il avait hissé le groupe fondé par son père au rand de numéro deux mondial. Patrick Ricard est décédé brutalement vendredi à l'hôpital Sainte-Anne de Toulon, après un malaise cardiaque survenu sur l'île familiale de Bendor, près de Bandol (Var). "La famille, le conseil d'administration et la direction générale de Pernod Ricard ont la tristesse d'annoncer le décès de M. Patrick Ricard survenu soudainement ce jour", indique un communiqué.

Le Marseillais âgé de 67 ans était le fils de Paul Ricard, l'inventeur du mythique pastis en 1932. Il avait fait toute sa carrière dans l'entreprise familiale, cumulant de 1978 à 2008 la présidence du conseil d'administration et la direction générale du groupe. En 2008 il avait cédé la direction générale à Pierre Pringuet, mais avait conservé depuis la tête du conseil d'administration.

Treizième fortune de France

Pernod Ricard est le numéro deux mondial des boissons alcoolisées derrière le britannique Diageo. Parmi ses marques phares, outre Ricard : la vodka Absolut, le cognac Martell, les whiskies Jameson et Royal Salute ainsi que le champagne Perrier-Jouët.

La famille Ricard détient encore 14% du capital de la société, et se place au 13e rang des plus grandes fortunes de France. Désigné "patron européen de l'année" en 2006 par le magazine américain Fortune, Patrick Ricard était aussi amateur d'art, de chasse, et père de trois enfants.

Tony Scott : suicide du réalisateur de "Top Gun"

Le frère de Ridley Scott, réalisateur d'une quinzaine de longs métrages, s'est donné la mort ce dimanche 19 août à Los Angeles. Il avait 68 ans.

Macabre nouvelle à Hollywood, qui a appris il y a quelques heures la disparition de Tony Scott. Agé de 68 ans, le réalisateur britannique, cadet de 7 ans de Ridley Scott, se serait jeté depuis le pont Vincent Thomas Bridge, situé à San Pedro à Los Angeles, vers 12h30 ce dimanche 19 août, "sans aucune hésitation" selon les premiers éléments de l'enquête. Une lettre de suicide aurait été retrouvée par les autorités dans son véhicule.

Réputé pour la sophistication de sa réalisation (angles de prises de vues innombrables, photographie saturée ou dessaturée, montage épileptique, piste son surchargée), Tony Scott, de son vrai nom Anthony David Scott, avait comme son frère fait ses armes dans la publicité durant les années 70 avant de passer au long métrage en 1982 avec Les Prédateurs.

urant sa solide carrière d'une trentaine d'années, il avait signé de grands succès au box-office comme Top Gun, Jours de tonnerre, True Romance, Ennemi d'Etat ou USS Alabama, première de ses cinq collaborations avec Denzel Washington. Il était égalment un producteur prolofique pour le petit et le grand écran aux côtés de son frère, via leur société Scott Free Productions fondée en 1995. Récent producteur de Prometheus pour le cinéma et des séries Labyrinth, The Good Wife ou Coma, sa dernière réalisation remonte à 2010 avec le thriller-catastrophe Unstoppable.

Il travaillait sur un remake de La Horde sauvage ainsi que sur un Top Gun 2.

Aôut a son lot de décès.

J'y rajouterais celui du chien de ma soeur qui n'a pas supporté ce week-end de grosse chaleur. Il va nous manquer.

De tout coeur avec vous, RJ.........

Merci Phil.

Ce n'était qu'un animal, mais on s'y attache.

RJDio a écrit:

Merci Phil.

Ce n'était qu'un animal, mais on s'y attache.

Oui, c'est vrai.

Le chanteur Scott McKenzie est mort.



Son hymne hippie «San Francisco» a fait le tour du monde depuis 1967. Scott McKenzie est décédé samedi 18 août à Los Angeles à l’âge de 73 ans, ont annoncé ses amis Gary et Raylene Hartman sur son site officiel. Le chanteur souffrait du syndrome de Guillain-Barré, une maladie rare affectant le système nerveux. Scott McKenzie avait mis un terme à sa carrière en 2009. Depuis 2010, il était régulièrement hospitalisé.

Sa chanson la plus connue, «San Francisco (Be sure to wear flowers in your hair)», avait été écrite par John Phillips, le leader du groupe des années 1960 The Mamas and the Papas.

Phil a écrit:

Tony Scott : suicide du réalisateur de "Top Gun"

Le frère de Ridley Scott, réalisateur d'une quinzaine de longs métrages, s'est donné la mort ce dimanche 19 août à Los Angeles. Il avait 68 ans.

Macabre nouvelle à Hollywood, qui a appris il y a quelques heures la disparition de Tony Scott. Agé de 68 ans, le réalisateur britannique, cadet de 7 ans de Ridley Scott, se serait jeté depuis le pont Vincent Thomas Bridge, situé à San Pedro à Los Angeles, vers 12h30 ce dimanche 19 août, "sans aucune hésitation" selon les premiers éléments de l'enquête. Une lettre de suicide aurait été retrouvée par les autorités dans son véhicule.

Réputé pour la sophistication de sa réalisation (angles de prises de vues innombrables, photographie saturée ou dessaturée, montage épileptique, piste son surchargée), Tony Scott, de son vrai nom Anthony David Scott, avait comme son frère fait ses armes dans la publicité durant les années 70 avant de passer au long métrage en 1982 avec Les Prédateurs.

urant sa solide carrière d'une trentaine d'années, il avait signé de grands succès au box-office comme Top Gun, Jours de tonnerre, True Romance, Ennemi d'Etat ou USS Alabama, première de ses cinq collaborations avec Denzel Washington. Il était égalment un producteur prolofique pour le petit et le grand écran aux côtés de son frère, via leur société Scott Free Productions fondée en 1995. Récent producteur de Prometheus pour le cinéma et des séries Labyrinth, The Good Wife ou Coma, sa dernière réalisation remonte à 2010 avec le thriller-catastrophe Unstoppable.

Il travaillait sur un remake de La Horde sauvage ainsi que sur un Top Gun 2.

Il se serait suicidé car il avait un cancer apparemment, une tumeur au cerveau inopérable...

DECES – A l'âge de 48 ans, l'animateur et producteur télé est décédé des suites d'un cancer de l'estomac...

Je sais pas si c'est pour un jeu ou un oubli, mais Philou voulait évoquer, je pense, Jean-Luc Delarue.

Citation :

Son état avait été jugé très critique par l’un de ses proches ces dernières semaines. Jean-Luc Delarue est décédé jeudi soir. L’animateur, qui a connu la notoriété avec l’émission «Ça se discute» dans les années 1990, souffrait d’un cancer de l’estomac. Il avait révélé publiquement qu’il était atteint de cette maladie en décembre 2011 au cours d’une conférence de presse. Un mois plus tôt, il avait été hospitalisé en raison d’une occlusion intestinale.

Avant ses problèmes de santé et plusieurs frasques, l’animateur a connu une belle carrière à la télévision. Jean-Luc Delarue a fait ses premiers pas sur TV6 en 1986 avec l’émission «Une page de pub». L’année suivante, il entre à Europe1 puis, quelques années plus tard, à Canal+. En 1991, il anime «La grande famille», une émission quotidienne qu’il dirige pendant trois ans. En 1994, il rejoint France 2 et crée simultanément sa société Réservoir Prod, qui produit «Ça se discute». L’émission sera un succès pendant quinze ans. «Ça se discute» est récompensée par un Sept d’or en 2000. En 1998, Jean-Luc Delarue produit et présente sa deuxième émission de société, «Jour après jour», toujours sur France 2. Elle reçoit également un Sept d’or, trois ans plus tard. La marque de fabrique de l’animateur? Son aisance avec les invités et sa diction rapide. «Reservoir Prod» lance ensuite de nombreux programmes sur plusieurs chaînes («C’est mon choix» et «Tous égaux» sur France 3, «Vis ma vie» sur TF1). En 2006, l’animateur lance «Toute une histoire», diffusée en début d’après-midi sur France 2.

Une carrière ternie par de nombreux déboires
L' image de «petit génie» de la télévision de Jean-Luc Delarue a été ternie ces dernières années par plusieurs affaires. En 2007, il insulte et se montre agressif à l’égard d’hôtesses et de stewards dans un avion d’Air France. «J’étais malade», s’était-il justifié à l’époque. Deux ans plus tard, l’animateur fait des remarques douteuses à la réalisatrice Yamina Benguigui, lors de la cérémonie des Globes de cristal sur France 3. Il s'était excusé mais face à la bronca médiatique, France 2 avait décidé de le priver d’émissions en direct. En septembre 2010, Jean-Luc Delarue est écarté de la chaîne après la médiatisation de ses problèmes de cocaïne. Sophie Davant reprend alors les rênes de «Toute une histoire». L’émission avait brièvement été suspendue après que l’animateur eut été placé en garde à vue dans le cadre d’une enquête pour trafic de stupéfiants. Quinze grammes de cocaïne avaient été retrouvés chez lui, selon une source judiciaire. Jean-Luc Delarue est ensuite mis en examen en janvier 2011 pour «usage et détention de stupéfiants».

«Déterminé» à prendre un nouveau départ, il suit alors trois semaines de cure de désintoxication avant d’entamer une tournée en camping-car en France en Suisse et en Belgique pour alerter les jeunes sur les dangers de l’addiction aux drogues. A son retour à Paris, il reprend du service sur France 2. Il revient en septembre 2011 avec une nouvelle émission, «Réunion de famille», mais celle-ci fait un flop. L’émission finit par être déprogrammée à la mi-novembre, lorsque France 2 annonce que Jean-Luc Delarue a été hospitalisé en raison d’une occlusion intestinale.

«Je n’ai jamais été aussi malade et paradoxalement, aussi heureux»
Jean-Luc Delarue devait être jugé le 2 juillet dernier pour «acquisition et détention de cocaïne», mais son procès avait été reporté à février 2013 en raison de son état de santé. Lors de ses auditions, l’animateur avait toujours reconnu les faits, admettant être un gros consommateur de cocaïne depuis plusieurs années, avec une consommation moyenne de 20 grammes par semaine.

Malgré sa maladie, Jean-Luc Delarue s’était marié en mai dernier à Anissa Khel, ancien mannequin diplômé d’un master en finance. Ils s’étaient rencontrés il y a deux ans. «J’ai une femme extraordinaire. On combat ensemble contre le cancer et on n’a plus une seconde à perdre, avait-il confié à Gala en décembre. Je n’ai jamais été aussi malade et paradoxalement, aussi heureux.»

Perso, un animateur que j'aimais plutôt bien et que je suivais depuis son passage sur C+ le midi. Son emission "ça se discute" a permis de parler de beaucoup de choses jusque la, assez caché, comme certaines maladies. Pour cela, il mérite un peu de respect.

Bien sur, il y aura eu ses "petages de plombs", liés à ses addictions qui ne sont pas excusables. La course à l'argent à souvent son revers de médaille. Et comme il a souvent été "moqué" par ses collègues de radio ou télé sur le pognon qu'il a gagné ou ses consommation de droques.................. Notamment pas Nagui. J'espère qu'il est aussi clan qu'il le prétend.

Le Delarue de la tv et l'homme ne se ressemblait apparemment pas. Et son côté "humain" ne transpirait pas dans sa vie de tous les jours. C'est ce qu'avais évoqué J-P Coffe, assez proch de lui sur al periode C+ et qui s'était faché ensuite.

Comme dirait l'autre, on ne peut pas plaire à tout le monde.

Oui oui...

Citation :

A Indian Hill, dans le sud de l’Ohio, il pleut sans discontinuer. La petite maison que l’ancien astronaute s’est fait construire avec sa seconde épouse, Carol Knight, a l’air vide. Le héros qui vit ici, reclus, n’a pas signé un autographe depuis plus de quinze ans. Pourquoi, depuis ce voyage qui a fait de lui une légende, Neil Armstrong a-t-il choisi de vivre sur la face cachée de la Lune ? Peut-être parce qu’il n’a jamais admis cette célébrité. « Je ne méritais pas une telle attention, disait-il lors de sa dernière interview, en novembre 2005. Ce sont les circonstances qui m’ont placé dans ce rôle. Personne ne m’a choisi. »

Dès août 1971, il quitte la Nasa. Il part enseigner l’ingénierie dans une université de Cincinnati, jusqu’en 1979, puis devient le porte-parole d’entreprises comme Chrysler et General Time Corporation tout en figurant au conseil d’administration de sociétés telles que United Airlines, Taft Broadcasting. Il garde un œil discret mais actif sur la conquête spatiale, participe aux commissions d’enquête sur l’accident d’Apollo 13, en 1970, ou sur la tragédie de la navette Challenger en 1986. Mais il se borne le plus souvent à raconter son aventure devant des auditoires de cadres. « Je serais importuné en permanence si je ne choisissais pas la discrétion », explique-t-il. Malgré des centaines de demandes, il n’a accordé qu’à une dizaine d’écoles aux Etats-Unis le privilège de porter son nom. Il n’a jamais donné son aval pour la création du musée Neil Armstrong, à Wapakoneta, son village natal, à une centaine de kilomètres au nord de Cincinnati. Très procédurier, il fait tout pour protéger son image.

« Bonne chance,
monsieur Gorsky »
De son périple sur la Lune, on a tout dit. Cette phrase étrange, « Bonne chance, monsieur Gorsky », fit plus que toute autre couler beaucoup d’encre. Il l’a prononcée avant de réintégrer la cabine de l’Eagle. Narguait-il depuis la Lune un rival russe après cette éclatante victoire américaine ? Vérification faite, il n’y avait aucun Gorsky chez les cosmonautes soviétiques. Un comédien, Buddy Hackett, pense avoir résolu l’énigme. M. Gorsky, croit-il savoir, était le voisin d’Armstrong lorsqu’il était enfant. Un jour, Armstrong envoie malencontreusement son ballon de basket chez lui. En voulant le récupérer, il entend par une fenêtre ouverte Mme Gorsky dire à son mari : « Tu veux que je te fasse une gâterie ? Tu peux toujours te brosser. Je t’en ferai une le jour où le gamin d’en face ira sur la Lune. »

Autre rumeur farfelue :
sa conversion à l'Islam
Depuis, Armstrong est obligé de rappeler que tout est faux, tant l’histoire est devenue populaire. En revanche, aucune explication sur le mystérieux M. Gorsky. Les amateurs de complots, nombreux aux Etats-Unis, prétendent que le vol d’Apollo 11 n’a jamais eu lieu, que tout a été filmé en studio dans le but de consacrer la prédominance américaine dans la conquête spatiale. Là, Armstrong s’insurge et demande à la Nasa de rétablir la vérité en fournissant au public des preuves scientifiques du vol. Autre rumeur farfelue : sa conversion à l’islam. Alors qu’il visite l’université de Purdue, un étudiant musulman se présente à lui. Son père lui a dit qu’Armstrong a entendu la voix du muezzin sur la Lune, qu’il s’est converti et a déménagé au Liban. A l’époque, Armstrong vit bien à Lebanon (Liban en anglais), sauf que c’est une ville et qu’elle est dans l’Ohio ! « Je lui ai dit que cette histoire était fausse. Mais il ne m’a visiblement pas cru. Quelqu’un l’avait prévenu que je lui mentirais. »

Depuis 2002, Neil Armstrong n’a plus d’activités professionnelles. Il poursuit ses conférences de par le monde et vit avec Carol, épousée en 1994. Sa première femme, Janet Shearon, en a eu assez de vivre avec l’homme qui est allé sur la Lune. « Il a mené une vie exceptionnelle, explique-t-elle, mais il a pris ce qui lui arrivait bien trop au sérieux. Les autres astronautes, comme Jim Lovell, ont eu une attitude différente. La Lune ne leur a pas monté à la tête. A Neil, si. Sans compter qu’il s’est toujours senti coupable d’une célébrité gagnée sur un projet auquel des dizaines de milliers de personne ont participé. »

http://www.parismatch.com/Actu-Match/Monde/Actu/Neil-Armstrong-l-homme-qui-n-est-jamais-redescendu-sur-Terre-107244/

Le guitariste de Starship Mark Abrahamian est décédé dimanche d'une crise cardiaque. Il avait 46 ans et perpétuait l'aventure du groupe en compagnie de Mickey Thomas, groupe qui comptait parmi ses membres Grace Slick, ex-chanteuse de Jefferson Airplane.

Starship guitarist Mark Abrahamian died last night (Sunday, Sept. 2) of a heart attack following the group’s concert in Norfolk, Neb. He was 46 and had been with the Mickey Thomas-fronted group since 2000.

According to the Mercury News, the band’s road manager, Scott Harrison, reported that Abrahamian complained of feeling poorly following the band’s performance, and was quickly taken to a hospital, where he was pronounced dead. The group were performing with fellow rockers Boston and Survivor at the concert.

According to the band’s official website, Abrahamian began to play guitar at age 10. Upon hearing Van Halen‘s ‘Eruption’ in the seventh grade, the budding musician, in his own words, “Went home and didn’t leave (his) room until the ninth grade.”