News en vrac !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dans quelques minutes :

http://www.arte.tv/guide/fr/065668-001-A/pop-scandals

Les 20 pires albums :

http://teamrock.com/feature/2016-08-06/the-20-worst-albums-ever

Pas d'accord pour Cyberpunk de Billy Idol.

ni pour Van halen III et d'autres.
Quels sont les critères? qui a voté?

Il manque "Lulu" de METALLICA & LOU REED

Daryl Hall, l'alter ego de John Oates, accueille chez lui depuis quelques années des artistes prestigieux qui se produisent en live :

Merci Phil, je me suis régalé à regarder Joe Walsh.

Sabaton sera en France en Janvier 17, notamment à l'Olympia le 16. L'étonnant de cette news, c'est de voir ACCEPT faire leur première partie.

J'espère que les jeunes Suedois laisseront leurs chance aux Allemands en leur apportant le meilleur matériel.

Le chanteur américain Tom Waits a échoué jeudi à faire interdire le dernier spectacle équestre de Bartabas, à qui il reproche d'avoir utilisé certaines de ses chansons et de s'être inspiré de son univers. Le chanteur californien avait saisi le juge des référés (en charge des procédures d'urgence) du tribunal de grande instance de Paris pour demander l'interdiction d'«On achève bien les anges (Élégies)» qui doit reprendre le 30 septembre en région parisienne, jusqu'au 31 décembre.



Comme l'avait plaidé la défense de Bartabas, le juge des référés s'est déclaré incompétent, au profit du juge en charge d'une autre procédure, au fond, pour contrefaçon. «Le théâtre équestre Zingaro et Bartabas, créateur de ce spectacle entièrement original et personnel, ne peuvent que se réjouir de cette décision», ont réagi les représentants de Bartabas à travers un communiqué de presse.


Tom Waits réclame 500 000€



Le metteur en scène «s'exprimera dans les jours prochains afin d'apporter son éclairage» sur cette affaire «et rappeler son attachement au droit à la culture et à la liberté de création artistique». Dans une deuxième procédure, en cours devant la 3e chambre civile du tribunal de grande instance de Paris, Tom Waits poursuit Bartabas, qu'il accuse de violation des droits d'auteur et atteinte au droit moral, et réclame «plus de 500 000 euros», selon l'avocate de Bartabas, Me Sophie Viaris.



Le chanteur reproche au directeur du théâtre équestre d'avoir utilisé, sans son accord, une quinzaine de ses chansons ou enregistrements et de s'être inspiré de son univers visuel. «J'ai le sentiment que quelqu'un m'a fait les poches pendant que je tournais la tête», a dit Tom Waits à l'édition française de Vanity Fair en août. «Bartabas a contacté une assistante de Tom Waits», elle a dit qu'il «n'était pas disponible pour une collaboration particulière mais qu'on pouvait utiliser les titres du catalogue», avait affirmé récemment Me Viaris.



«Toutes les autorisations ont été requises et obtenues dans le cadre de la production de spectacle», ont réaffirmé jeudi les représentants de Bartabas. La décision rendue jeudi condamne Tom Waits et sa co-auteure à verser 2 500 euros à Bartabas, et la même somme à sa société Zingaro, au titre des frais de justice.
Leparisien.fr avec AFP

Premier clip du dernier album des Mountain Men: Black Market Flowers.
Mat et Iano sont accompagnés par Denis barthe (ex-Noir Desir) à la batterie et Olivier Mathos à la basse.  

Le Rock Pack réunit Fee Waybill, Gregg Rolie, Lou Gramm, Robin Zander, Steve Augeri & John Payne
pour un concert unique à Phoenix le 16 décembre prochain :

The Rock Pack Feat. Fee Waybill, Gregg Rolie, Lou Gramm, Robin Zander, Steve Augeri & John Payne

Rock legends unite!!! Some of the most iconic performers of our time have come together to form The Rock Pack!

The incredible lineup features:

Fee Waybill lead singer of THE TUBES
Gregg Rollie original lead singer of SANTANA
Lou Gramm the original voice of FOREIGNER
Robin Zander lead singer of CHEAP TRICK
Steve Augeri former lead vocalist of JOURNEY
John Payne former lead vocalist of ASIA

"I decided to create a unique concert concept that was start to finish full of monster hits by iconic vocalists," explains John Payne, The Rock Pack creator.

Huge screens adorn the stage and the set contains an area where each singer briefly talks about their career before launching into some of their most revered songs. Classics such as I Wanna Know What Love Is (with a gospel choir), I Want You to Want Me, Don't Stop Believing, Heat of the Moment, She's A Beauty, Black Magic Woman and many more will be performed.

Payne continues, "I wanted the Classic Rock fans of Phoenix to enjoy the hit songs of some of our most iconic bands and if you like Foreigner, Journey, Cheap Trick, Asia, Santana and The Tubes then COMERICA THEATRE on Friday 16th of December is the place to be."

The Rock Pack Concert
at Comerica Theatre Phoenix
Friday the 16th of December 2016

On Friday December 16th The Rock Pack hits town. Prepare for an extraordinary unprecedented concert at Phoenix's beautiful Comerica Theatre. Iconic Singers will perform Iconic Songs in a two hour hit laden Classic Rock extravaganza.

All ages show starts at 8pm with doors at 7pm

Tickets available at Ticketmaster.com and Comerica Theatre Box Office 1-800-745-3000
Direct link at http://www.ticketmaster.com/search?tm_link=tm_homeA_header_search&user_input=the+rock+pack&q=the+rock+pack

The Rock Pack: www.therockpack.com

Marcel a écrit:

25th October 2016 - An Evening For Jack Bruce @ O2 Shepherd's Bush Empire London. A star-studded lineup of artists came together to celebrate the life and music of Jack Bruce on the second anniversary of his passing. Pete Brown and Malcolm Bruce were the musical directors. Bernie Marsden, Steve Hackett, Clem Clempson, Mick Taylor, Ginger Baker, ......

Merci à Marcel      

25 octobre 2016 : Un line up d'artistes prestigieux s'est réuni pour célébrer la vie et la musique de Jack Bruce le jour du deuxième anniversaire de sa mort. Pete Brown et Malcolm Bruce étaient les directeurs musicaux. Ont donc participé à cet évènement Bernie Marsden, Clem Clempson, Mick Taylor, Ginger Baker....

Merci à Marcel !!!!!

Abba devrait se reformer en 2018 !!!!!!!

http://societyofrock.com/abba-announce-official-reunion-for-the-first-time-in-over-30-years/

George Michael caracole en tête des ventes et explose en streaming depuis sa mort
Il fallait s'y attendre ! Depuis sa tragique disparition, le public redécouvre la discographie de George Michael. En tête des ventes sur iTunes France avec "Careless Whisper", le chanteur explose les compteurs sur Spotify : une hausse de 3000% a été enregistrée sur la journée de lundi !

Depuis l'annonce de son décès, sa célèbre ballade "Careless Whisper" (1984) n'a pas quitté la tête des titres les plus téléchargés sur iTunes en France mais aussi en Suède, au Chili, en Belgique, aux Pays-Bas, en Turquie ou à Taiwan. Mieux : "Ladies & Gentlemen", son best-of paru en 1998, est numéro un dans 37 pays ! Les chiffres de ventes de la semaine, qui seront arrêtés ce jeudi à 23h59, s'annoncent pharaoniques. Mais il n'y a pas que dans les classements que George Michael est omniprésent. En streaming aussi, celui que ses proches surnommait Yog fait l'unanimité. Le géant suédois Spotify a fait les comptes : sur la journée de lundi, au lendemain de sa mort, l'intégralité de la discographie de George Michael a connu une hausse de 3.158% à l'échelle mondiale ! Ses cinq morceaux les plus écoutés sont, dans l'ordre, "Last Christmas", "Careless Whisper", "Faith", "Freedom! '90" et "Wake Me up Before You Go-Go".

Les Buzzcocks ont annoncé une réédition de leur EP "Spiral Scratch", initialement publié par le groupe en 1977. 40 ans plus tard, c'est le label Domino qui le sortira, le 27 janvier prochain. La toute première session studio du groupe, "Time's Up", aura également droit à une réédition le 10 mars prochain.

Le projet de biopic consacré à Janis Joplin tombe à l'eau

Disparue en 1970 à l'âge de 27 ans, Janis Joplin a depuis souvent fait l'objet de rumeurs de biopics qui devaient lui être consacrés. Le dernier en date, qui prévoyait la comédienne Amy Adams au casting, vient de tomber à l'eau. C'est le réalisateur Jean-Marc Vallée qui devait prendre en main le projet.

Disparue en 1970 à l'âge de 27 ans, Janis Joplin a depuis souvent fait l'objet de rumeurs de biopics qui devaient lui être consacrés. Le dernier en date, qui prévoyait la comédienne Amy Adams au casting, après que Reese Whiterspoon et Renée Zellweger aient été envisagées, vient de tomber à l'eau, alors qu'il été engagé depuis 2011.
C'est le réalisateur Jean-Marc Vallée qui devait prendre en main le projet, dont le nom de travail était "Get It While You Can", et c'est bien de lui qu'est venue la nouvelle puisqu'il a déclaré travailler sur une série pour HBO, rendant son emploi du temps incompatible avec le projet.
Un autre projet, intitulé "Janis" avec Michelle Williams, reste toutefois dans les tuyaux et a été confirmé par le studio producteur.

Source : Rockawa

En association avec Arte France, Trax vous présente en avant-première un épisode de la série documentaire Soundbreaking. La grande aventure de la musique enregistrée, qui sera diffusée sur la chaîne franco-allemande les 10, 17 et 24 février à 22h25. Consoles de mixage multipistes, micros, amplificateurs et samplers… Les artistes ne tardent jamais à s’approprier les innovations techniques pour les transformer en outils de création. Ce premier épisode intitulé La Fée électricité retrace, du premier ampli Gibson à l'arrivée de l’EDM, une histoire de l’hybridation entre rock et musique électronique.

out a commencé avec le blues, le delta du Mississippi. "Dans ma jeunesse, je n’ai jamais vu de guitare électrique. De toute façon, ça n’aurait servi à rien, vu que là où je vivais, on n’avait pas l’électricité", raconte face caméra le légendaire chanteur-guitariste B.B. King ; l’instant d’avant, c’était Honeyboy Edwards qui s'exprimait. En production pendant plus de cinq ans, la série Soundbreaking, coproduite par Arte France et la chaîne américaine PBS, a rassemblé des intervenants de premier plan pour nous parler de musique, leur musique. En l’espace de 50 minutes, on voit intervenir dans La Fée électricité George Benson, Ben Harper, Jack White, Dave Grohl, mais aussi Jean-Michel Jarre, Brian Eno, Giorgio Moroder, Tiësto et Paul Kalkbrenner.

Avec l’invention de l’amplificateur, la guitare passe définitivement de l’accompagnement au solo, et Jimi Hendrix incarne l’expressivité qui se déchaîne alors. Mais les pédales de distorsion, le phasing entrent aussi en piste ; le son de la guitare se transforme sans limites et croise celui des synthétiseurs. Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen : "Ces gens qui font partie aujourd’hui de la légende la lutherie électronique sont en fait des artisans, comme Stradivarius", raconte Jean-Michel Jarre. Avec Bob Moog et ses synthés éponymes, la musique scientifique devient accessible à tous, et de Tangerine Dream aux Who, elle se fond dans la culture populaire. Kraftwerk, qui revendiquent l’influence de Stockhausen comme celle des Beach Boys, inspirera autant David Bowie et Depeche Mode, que Juan Atkins, Derrick May ou Kevin Saunderson, dont les pochettes d’album apparaissent brièvement à l’écran.

Des collaborations entre Stevie Wonder et les savants fous de Tonto’s Expanding Headband, aux commentaires de Giorgio Moroder et Donna Summer sur I Feel Love, le premier single de disco entièrement composé au synthétiseur – et accessoirement track favori de Laurent Garnier –, cet épisode de Soundbreaking regorge d’anecdotes et de coups de projecteur sur des rencontres méconnues. S’il faut reconnaître que les dix dernières minutes effectuent une ellipse conséquente en passant sans transition de la French Touch (Daft Punk, Air, Cassius, Dimitri From Paris…) à l’EDM, les entretiens inédits avec tant de figures majeures de la musique ainsi que les nombreuses images et vidéos d’archive – notamment celle où un jeune Jarre chevelu faisant la promotion du VCS3 –, feront pardonner même aux puristes le choix de Scary Monsters and Nice Sprites de Skrillex comme musique de fin.

L'épisode sera disponible sur Traxmag.com jusqu'au 10 février, minuit, puis durant une semaine sur Arte+7.

Tentez également de remporter l'un des 10 coffrets DVD Soundbreaking, la grande aventure de la musique enregistrée, à paraître le 7 mars 2017, en envoyant un mail à concours@traxmag.com

http://fr.traxmag.com/video/39847-soundbreaking-le-nouveau-docu-d-arte-sur-les-grands-pionniers-de-la-musique

A Strasbourg aura lieu le premier festival des Punto verte metal organisé dans un opéra français

CULTURE Cinq groupes de metal se produiront sur la scène de l’Opéra national du Rhin à Strasbourg…


       Publié le 13.02.2017 à 16:30
       Mis à jour le 14.02.2017 à 13:23

C’est une première du genre en France. Le samedi 29 avril, de 18h à minuit, entre deux représentations de l’opéra baroque La Calisto de Cavalli, un festival de musique metal sera proposé à l' Opéra national du Rhin (ONR) à Strasbourg.

Il s’agit de « Metal Oper’art », premier événement de la jeune association Alca Culture qui entend « sortir des sentiers battus ». Pour sa première, l’association frappe fort avec ce projet qui va quelque peu brouiller les codes des concerts de métal  et ceux des représentations à l’opéra.
« Une nécessité »

Le soir du 29 avril, une majorité du public -80 à 90 % du public, tentent de chiffrer les organisateurs- n’auront jamais mis les pieds dans un tel établissement culturel auparavant. Et ceux qui ont l’habitude des sièges de l’opéra strasbourgeois seront encouragés à venir découvrir une musique différente.

« C’est une nécessité pour l’opéra, assure Bertrand Rossi, directeur adjoint de l’ONR. Contrairement à ce que l’on pense, l’opéra est un art populaire mais il doit s’adapter, se renouveler et aller dans le sens de l’ouverture. Et ça a du sens : le metal, même s’il a des racines dans le rock, le hard rock ou le blues, a pris des thèmes de la musique classique. Les musiciens, qui ont souvent suivi une formation classique, ont réutilisé des thèmes de Bach, Wagner… »

Faire le pont entre le metal et la musique classique n’a en effet rien d’étrange aux yeux des organisateurs, au contraire. « Metallica ou Kiss ont repris leurs morceaux avec des orchestres philharmoniques. Steven Tyler d’Aerosmith ne jure que par Debussy », cite en exemple Emmanuel Didierjean, co-programmateur de « Metal Oper’art ».

Aucun groupe de cette renommée sur la scène strasbourgeoise pour ce festival, mais cinq groupes d'« avant-garde metal » qui vont explorer de nouveaux territoires venus de la musique électronique, expérimentale, classique et ethniques.

Et une belle tête d’affiche tout de même avec les Allemands d’Empyrium, qui mélangent metal et instruments acoustiques (flûte, violon, violoncelle) et qui se sont notamment produits l’an dernier au Hellfest, à Clisson, festival metal européen de référence.

A leurs côtés, le groupe local de Dust in mind et son metal industriel, Psygnosis qui a remplacé son chanteur par un violoncelle, Grorr qui utilise la polyrythmie comme Stravinski ou Mozart, et Igorrr qui mêle metal extrême, le trip hop et la musique baroque.

Source : 20 minutes

http://metro-uk.com/le-chanteur-algerien-cheb-khaled-a-ete-arrete-a-laeroport-de-londres-heathrow-avec-2kg-de-cocaine/

Ho ben non! Le pôvre. On l'a roulé sur le café.

Shaka Ponk sera en concert le 23 mars 2018 à l'Accor Hotels Arena.

Avec un peu de chance, je les verrais peut-être.

http://www.planetrock.com/news/rock-news/metallica-black-star-riders-and-joe-bonamassa-among-winners-of-the-rocks-2017/

Yoko Ono serait mourante

Yoko Ono a fait sa dernière apparition publique le 21 janvier à Washington, le jour de la fameuse Marche des Femmes. Elle y était apparue très diminuée, se déplaçant en chaise roulante. On apprend aujourd'hui par l'un de ses proches qui s'est exprimé via Radar Online, qu'elle serait mourante.

L'artiste, chanteuse et plasticienne Yoko Ono serait sur le point de mourir, d'après une personne de son entourage, qui s'est confiée à Radar Online. Aujourd'hui âgée de 84 ans, la veuve de John Lennon ne pèserait plus que 40 kilos. Victime d'une grippe fin février, elle a dû être hospitalisée et depuis, sa santé serait en train de décliner gravement. "Yoko Ono ne va pas bien du tout. Elle est toute maigre. Elle a toujours été très vive, mais elle s'affaiblit", confie la source. Elle a ajouté qu'elle n'avait sans doute plus que quelques mois à vivre : "Yoko parle beau­coup de son mari John et elle espère le revoir au para­dis. Elle sent qu'elle est en train de mourir et elle se prépare à quit­ter ce monde."

Comme un écho à ces propos, dimanche dernier, un message était publié sur le compte Twitter de Yoko : "Don't question too much. Just enjoy life while you can".
Celle qui fut souvent présentée comme la responsable de la séparation des Beatles - une vision qui occulte de nombreuses autres raisons - aurait par ailleurs émis le souhait de se réconcilier avec les deux Beatles encore en vie, Paul McCartney et Ringo Starr, avant de s'éteindre.

Source : Rockawa

Il n’y aura pas de manifestation de musiciens, ni de chanteurs de variété ou d’ingénieurs du son devant le 73, boulevard Davout, au niveau de la porte de Montreuil (XXe). Pourtant, dans quatre semaines, ce sera la fin de l’un des temples de la musique française et même internationale. A cette date, Davout, le célèbre studio d’enregistrement, créé en 1965 par Yves Chamberland et Claude Ermelin, aura sa dernière séance d’enregistrement avec une cinquantaine de musiciens. « Philippe Rombi, le compositeur des films de François Ozon, a toujours été fidèle à notre maison. On devait fermer le 31 mars. Mais pour le symbole et pour lui laisser le temps de composer ses derniers morceaux, on a décidé de reculer la fermeture au 9 avril », précise Marc Prada, actuel gérant du lieu.

Boulevard Davout, il n’y a pas de plaque pour indiquer la présence de ce studio. Ancienne chiffonnerie du XXe arrondissement, ce bâtiment qui garde encore sa façade du cinéma de quartier des années 1950, était trop tentant pour la Ville : les 1 200 m2 du studio étaient convoités par la mairie depuis huit ans. Le propriétaire des murs n’a finalement pas pu résister à une préemption puis à une expropriation au nom de l’intérêt public. Ici, dans quelques années, la municipalité va créer une école élémentaire, une crèche de soixante berceaux et des logements.

« La grande force de Davout, c’est son studio A, avec ses 360 m2 capable d’accueillir 100 musiciens, son acoustique avec ses 9 m de hauteur sous plafond et sa console technique de 80 pistes. Un bijou d’une valeur d’1 M€ », assure Marc Prada. Les professionnels ont rapidement pris leurs repères ici. Plus de 1 000 musiques de films y ont été enregistrées en 52 ans. Vladimir Cosma y avait ses habitudes. Michel Legrand y a enregistré l’affaire Thomas Crown. Plus de 10 000 disques ont aussi été enregistrés notamment par les plus grands artistes de la variété française… sans compter les milliers de pubs !

Aujourd’hui, ce monument de l’industrie musicale est encore bien vivant. La musique du dernier film d’Albert Dupontel est en cours d’enregistrement. « L’écran de cinéma permet au chef d’orchestre d’être réactif avec les images », précise Marc Prada. La console du studio A est pourtant déjà en vente. De même que les enceintes Boxer de haute qualité qui encadrent le studio. « Mais nous gardons nos quatre micros Neumann U 47 des années 1950, d’une qualité unique ». Marc Prada, Alexandre Lebovici, le responsable technique, et Jean-Loup Morette, l’ingénieur du son maison depuis 1982 ne veulent pas perdre leur savoir-faire Davout. « L’aventure ne s’arrête pas là, nous envisageons de poursuivre l’activité dans un autre lieu. Nous avons des projets », assurent-ils en gardant encore leur secret.

Franck Ernould, ancien ingénieur du son devenu l’historien des studios français, est affirmatif : « Davout était la référence. Tous les chanteurs de variété de l’âge d’or des années 1960 et 1970 sont passés par là ». La liste est longue des artistes français qui y ont eu leurs habitudes : Alain Bashung, Barbara, Brigitte Fontaine, Claude François, Dalida, Indochine, Patrick Bruel, Tété, Yann Tiersen…

Côté musique de film, l’histoire a commencé avec Un homme et une femme, de Francis Lai. Par la suite, Michel Legrand y enregistre Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (1967) et L’Affaire Thomas Crown (1968) qui a remporté l’Oscar de la meilleure bande originale.

« Au début, les étrangers sont venus pour des raisons fiscales. Et ils se sont vite rendus compte qu’il y avait ici toutes la qualités techniques voulues », ajoute Franck Ernould. On se souvient que Prince a loué les quatre studios pour une séance mémorable. Alpha Blondy, Chet Baker, Duran Duran, Eminem ou Grace Jones sont passés par là tout comme Pharrell Williams, les Rolling Stones ou U 2.
leparisien.fr

http://www.leparisien.fr/paris-75020/paris-clap-de-fin-au-studio-d-enregistrement-davout-14-03-2017-6762273.php#xtor=AD-1481423553