RIP

Chuck Ruff (May 25, 1951 – October 14, 2011) was an American rock drummer most prominently known for his drum duet with Edgar Winter and The Edgar Winter Group in the No. 1 hit instrumental "Frankenstein".

Joel "Taz" DiGregorio le clavier de Charlie Daniel's Band est mort dans un accident de voiture.

Le photographe Barry Feinstein est mort

Le photographe légendaire du rock (Dylan, Joplin, Harrison) des années 1960 est décédé jeudi.

Photographe rock & roll, à qui on doit les photos des célèbres pochettes de l’époque, «The Times They Are a-Changin’» de Bob Dylan, celle de «All Things Must Pass» de George Harrison, ou encore «Pearl» de Janis Janis Joplin, est décédé jeudi à New York, à l’âge de 80 ans. Le photographe américain était surtout connu pour ses photos - en noir et blanc- de la légendaire tournée européenne de Dylan, au printemps 1966. La période «électrique», l’année de tous les dangers, où il se fait huer et traiter de «judas», juste après «Highway 61 Revisited», et juste avant «Blonde on Blonde» (enregistré en partie pendant cette tournée).

Parmi les plus connus, Dylan à l’arrière de sa limousine fumant une cigarette, poursuivit par ses fans, entouré d’enfants à Liverpool, et sur les quais en Australie, photo qui fera la couverture du documentaire de l’un de ses plus gransds fans, Martin Scorsese, «No Direction Home». En 1968, il fera la Une de Rolling Stone avecla pochette de «Beggar’s Banquet» des Rolling Stones, qui sera dans un premier temps censuré par le distributeur trop explicite, puis réhabilitée après. La même année, il a participé à la réalisation du film culte «You Are What You Eat», sur la scène hippie de San Francisco.

Barry Feinstein avait photographié Janis Joplin, un jour avant sa mort en 1970 pour la couverture de son album «Pearl». Il a aussi tourné ses objectifs vers les collines de Hollywood où il a capturé des images de stars comme Marlon Brando, Judy Garland, Barbra Streisand et Steve McQueen, au volant de sa voiture de course. A Washington, DC, il tira le portrait de Richard Nixon et John Kennedy, et plein d’autres personnalités. Après les décès de Jim Marshall en mars 2010 et de Robert Whitaker en septembre 2011, Barry Feinstein est la troisième figure de la photographie de la scène rock américaine des années 1960 à disparaître.

L'humoriste, auteur, chansonnier et fondateur du Bébête show Jean Amadou est décédé dimanche à Paris. C'est la radio RTL qui a annoncé la nouvelle. Jean Amadou, 82 ans, était l'une des voix des «Grosses têtes» depuis plus de 15 ans.
Il avait également collaboré au «Bébête Show» de TF1 dans les années 80 ou encore à «L'Oreille en coin» une émission dominicale de France Inter qu'il avait animé à partir de 1973.

«C'était sans doute le plus grand chansonnier, a réagi Philippe Bouvard peu après l'annonce de ce décès. Il avait une culture exceptionnelle. C'était beaucoup plus qu'un amuseur public. On savait qu'il était très malade depuis un an. Il s'était écarté des grosses têtes. Il avait toujours un souvenir piquant à raconter. C'était vraiment une anthologie. Quelqu'un de discret de courtois».

Jacques Mailhot, qui fut de maintes fois associé à Jean Amadou sur la scène, à la radio ou à la télévision, a expliqué à l'AFP que «Jean était malade depuis quelques mois. Il était très fatigué ces derniers temps. Il est décédé vers 18h00, chez lui. Il a joué aux Deux Ânes jusque en février 2010. Il avait démarré ici en 1996», précisant qu'il avait connu son compère «en 1974, aux Théâtre de Dix Heures».

Originaire de Lons-le-Saunier (Jura), Jean Amadou avait débuté sa carrière de chansonnier à la fin des années 50 à Paris. C'est à la radio que sa voix devint familière pour les Français, à France Inter dans «L'Oreille en coin» dans les années 70, puis à Europe 1 en duo avec Maryse Gildas.

Sarkozy salue «une figure artistique de la Ve République»

Dimanche soir, Nicolas Sarkozy a rendu hommage à Jean Amadou «une véritable figure artistique de la Vème République». «A la radio, à la télévision, comme sur la scène des théâtres parisiens, cet érudit à mis pendant plus de 50 ans sa culture historique et politique au service d'un déchiffrage à la fois ironique et bienveillant de notre vie publique», écrit le président de la République dans un communiqué.

A la télévision, Jean Amadou collabora à l'écriture des textes du «Bébête Show» en compagnie de Stéphane Collaro et Jean Roucas. Il participa également à «Tournez Manège", également sur TF1, autre émission historique de la télévision des années 80.

«Jean Amadou était extrêmement cultivé», a poursuivi Jacques Mailhot. «C'était un grand amateur d'histoire. Il était imbattable particulièrement sur les XIXe et XXe siècles. Rien ne lui échappait de l'actualité. Il était incollable» «Il aimait les citations et avait une très jolie plume», a-t-il poursuivi.

Eh merde :(

Il était très caustique dans ses chroniques politiques.

J'ai appris la nouvelle en arrivant à Roissy, dimanche soir.
C'était un "humoriste" (c'était bien plus que cela) que j'avais appris à apprecier au fil de ma
vie puisqu'il était présent sur les ondes ou sur les ecrans très regulièrement. Il participait aussi à des emissions comme "les jeux de 20h" ou d'autres comme celle présentée par Anne-Marie Carrière -autre chansonnière- que les moins de 20 ans ...........

PARIS — Le chansonnier, auteurs de films et de pièces de théâtre
Robert Lamoureux, réalisateur du très populaire "Mais où est donc passée
la 7ème compagnie?", est décédé samedi à l'âge de 92 ans, a annoncé à
l'AFP sa fille France Lamoureux.
"Papa nous a quittés ce matin. Il
était tombé dans le coma avant-hier puis il s'est réveillé hier. On
pensait que ça irait mieux, mais il est retombé dans le coma", a déclaré
sa fille.
Robert Lamoureux a régné sur le comique populaire
pendant plus d'un demi-siècle, comme chansonnier, puis comme réalisateur
et auteur de pièces de théâtre. Le succès populaire de son vaudeville
militaire "Mais où est donc passée la septième compagnie", qui a
entraîné la réalisation de deux suites, bat aujourd'hui encore des
records d'audience à la télévision.
Egalement comédien de talent, Robert Lamoureux a été nommé trois fois aux Molière.
Né
le 4 janvier 1920 dans une famille parisienne modeste, Robert Lamoureux
arrête sa scolarité à la fin de l'école primaire et entame une série de
petits boulots dès l'âge de 14 ans.
Venu au cabaret en 1949, il y
triomphe rapidement grâce à des monologues dont certains sont passés à
la postérité, comme "Papa, maman, la bonne et moi" (Grand Prix du disque
1950) ou "La chasse au canard".
Après avoir vainement tenté de
s'imposer au cinéma comme acteur, Robert Lamoureux renoue avec le succès
à la fin des années 60, d'abord grâce au théâtre. Il a écrit 14 pièces
de boulevard, dont certaines tiendront l'affiche plusieurs années.
C'est
le cas de "La Soupière" (1971, 2.000 représentations), "La brune que
voilà" (1957), reprise en 1986 et adaptée pour Michel Leeb sous le titre
"Le Tombeur", "Diable d'homme" (1980) et enfin "Si je peux me
permettre..." (1996), dont la millième a été jouée le 19 avril 2000 au
théâtre Saint-Georges, à Paris.
Mais c'est surtout le cinéma qui
lui apporte la consécration, dans les années 70, grâce aux aventures de
la "7ème compagnie", qui mettent en scène les périples de soldats
français livrés à eux-mêmes pendant la débâcle de 1940 et qui surmontent
tous les obstacles grâce au "système D". Interprété notamment par Jean
Lefebvre, Pierre Mondy et Pierre Tornade, le premier film de la série
("Mais où est donc passée la 7ème compagnie", 1973) a atteint les 4
millions d'entrées.
Marié une première fois à 22 ans avec une amie
d'enfance dont il a eu trois enfants, Robert Lamoureux s'était remarié
au début des années 60 avec la comédienne Magali de Vendeuil qui lui a
donné une fille.
Robert Lamoureux avait été fait Officier de la Légion d'honneur dans la promotion de Pâques 2000.

Steve Harris (rien à voir avec le mentor de Maiden) était le guitariste de SHY.

Message du groupe : “IT IS WITH GREAT REGRET AND SADNESS THAT WE HAVE TO ANNOUNCE THE PASSING OF OUR BELOVED STEVE HARRIS, GUITARIST AND CREATIVE GENIUS BEHIND SHY. STEVE WAS A VERY PRIVATE MAN AND HAD BATTLED A BRAIN »

Connaissez pas David Rea? Je vous avoue que moi non plus jusqu'à ce que ce matin, Ralf -- Under the Rusted Moon -- Böllhoff l'annonce sur Facebook. David Rea est décédé le 27 octobre, le lendemain de son 65e anniversaire après une carrière aux côtés de Gordon Lightfoot, Ian & Sylvia, Joni Mitchell, Ramblin’ Jack Elliott, Judy Collins, Tom Rush, Jesse Winchester et d'autres, remplaçant même Richard Thompson pendant quelques mois au sein de Fairport Convention. Mi-avril 65, il découvre Neil au café 4-D de Fort William. A l'époque NY joue avec le Squires, du rock fort qui secoue les clubs de folk. Rea se souvient notamment de la version de la murder-ballad Tom Dooley : "wild stuff, very heavy sound... really something else" (Shakey, p. 111). C'est le 18 avril 65 au 4-D que sa route croise celle de Stephen Stills. Neil et Joni Mitchell l'inciteront à composer ses propres chansons. Ian & Sylvia enregistreront soon "Pilgrimage to Paradise," The Minstrel" et "Ninety Degrees by Ninety Degrees." Plus tard, il composera "Mississippi Queen", hit de Mountain.
C'est David Rea qui a enseigné les open tunings à NY (Shakey, p.122) et c'est chez lui qu'il goûte à la dope pour la première fois (Shakey, p. 137) :
"That's where I got high for the first time. In David Rea's appartment. with some members of the Allen Ward Trio (Craig Allen, Robin Ward). It was fun. A revelation.
- About what?
- Y'know. About getting high. Just fun. There was nothing serious about it. I'll tell you that. Heh heh".
C'est enfin dans l'appartement de David Rea situé sous le Riverboat de Toronto qu'il rencontre Bruce Palmer

Ce week-end aura été chargé en decès.

Vous ne m'en voudrez pas de commenter seulement celui de Robert Lamoureux que je connaissais plus artistiquement.

Un grand s'en est allé, certainement dans une grande discretion mediatique comme il vivait depuis ces dernières années. Acteur, humoriste, chanteur, auteur (sketches, chansons, films pieces de théâtre), réalisateur , etc... Il avait un don pour le comique et a donné l'envie de monter sur scène à d'autres. Je n'en citerais que deux qui ont aimé à répéter à chaque occasion que Robert Lamoureux avait été un Maître pour eux: Michel Leeb et Jean-Marie Bigard.

J'espère que nous aurons l'occasion de voir et revoir son oeuvre plus en détail que ces trois films à succès. Je connais "Le tombeur" et "L'amour foot", les deux pieces qui ont étaient le plus diffusées sur les chaines tv, mais j'aimerais beaucoup voir les autres.

Robert Lamoureux savait qu'il pouvait nous faire pleurer de rire; il saura, de la-haut, qu'il peut nous faire "pleurer".

Dimanche, il y a eu Danielle Miterrand. RIP.


Cela fait 20 ans jour pour jour que Freddie Mercury et Eric Carr nous ont quittés.

Freddie

P'tain! Déjà 20 piges.
Et personne n'est venu remplir le vide laisser par le géant: Freddie mercury.

Bah, y a des postulants.. J'arrive dans quelques années

Keef Hartley est mort à l'âge de 67 ans lui qui remplaça Ringo Starr dans Rory Storm And The Hurricanes. Ensuite, il travailla avec John Mayall pour finalement créer son propre groupe The Keef Hartley Big Band qui participa au Festival de Woodstock en 1969.

Celebrated drummer Keef Hartley has died at the age of 67.

He first came to prominence when he replaced Ringo Starr in Liverpool band Rory Storm And The Hurricanes. He later worked with John Mayall among others.

His own band, The Keef Hartley Big Band played at the original Woodstock Festival.



Source Classic Rock

Mort de Socrates, joueur de football brésilien.

L'ancien international brésilien Socrates est décédé ce dimanche à l'âge de 57 ans. L'ancien capitaine de la Seleçao et idole des Corinthians dans les années 1980 était en soins intensifs à l'hôpital Albert Einstein de Sao Paulo depuis vendredi soir. Il souffrait d'une infection intestinale
En août et septembre derniers, déjà, Socrates avait été hospitalisé d'urgence et avait passé plusieurs jours en soins intensifs en raison d'une grave hémorragie digestive. L'ancien milieu de terrain, diplômé en médecine et surnommé à ce titre "Le docteur", avait alors reconnu avoir eu des problèmes avec l'alcool.
Socrates, capitaine de la Seleçao lors des Mondiaux 1982 et 1986, a notamment porté les couleurs de Botafogo (1974-1978), des Corinthians Sao Paulo (1978-1984) et de la Fiorentina en Italie (1984-1985). Il était le frère aîné de Rai (51 sélections), qui a fait les belles heures du Paris Saint-Germain dans les années 1990.

Un grand nom du football Bresilien.

Je le vois encore avec ses grands compas, lors du match contre la France (1986).

http://latta.blog.lemonde.fr/2011/12/04/socrates-le-romantique-et-le-revolutionnaire/

Un footballeur exceptionnel doublé d' un mec vraiment bien, la classe à l' état pur, adieu
https://youtu.be/h2Aecr7gPSk

RIP Cesaria Evora

grande dame R.I.P.

Vaclav Havel est parti lui aussi ce matin, un des derniers grands hommes politiques du 20ème siècle

Affaibli depuis cinq mois par une infection pulmonaire, le dramaturge et ancien président tchécoslovaque Vaclav Havel est mort dimanche 18 décembre, a annoncé la télévision tchèque. L'information a été confirmée peu après par des sources officielles.

L'artisan de la "Révolution de velours" anti-communiste de 1989 et chef de l'Etat tchécoslovaque puis tchèque de 1989 à 2003 s'est éteint dans son sommeil, selon sa porte-parole Sabina Tancevova. Il avait 75 ans.
Cliquez-ici !

UNE SANTÉ FRAGILISÉE PAR SES ANNÉES DE PRISON

Une pneumonie mal soignée en prison et un cancer du poumon étaient à l'origine de ses multiples problèmes de santé. M. Havel avait passé cinq ans dans les geôles communistes avant 1989. Outre une bronchite chronique, il a souffert de problèmes cardiaques et de troubles intestinaux. Ces derniers mois, M. Havel passait la plupart de son temps dans sa maison de campagne située à 150 km de Prague, après avoir été hospitalisé en mars.

La maladie a été accompagnée de différentes complications, dont la "perte d'équilibre, l'affaiblissement de la mémoire et l'amaigrissement", avait expliqué M. Havel dans une interview. Il y a encore une semaine, M. Havel avait rencontré à Prague le dalai-lama, chef spirituel des bouddhistes tibétains.

Icône de la dissidence anti-communiste, symbole du renouveau de la démocratie en Europe de l'Est, Vaclav Havel a incarné la "Révolution de velours" de 1989 qui a mis fin sans violence au régime totalitaire à Prague. Premier président de la Tchécoslovaquie post-communiste (1989-1992) puis de la République tchèque (1993-2003), il pilota la démocratisation de son pays, puis son adhésion à l'OTAN (1999) et les préparatifs pour l'entrée dans l'UE, conclue en 2004.

DES ORIGINES BOURGEOISES

Né le 5 octobre 1936 à Prague dans une famille propriétaire de studios de cinéma et de dizaines d'immeubles dans la capitale, Vaclav Havel fut privé d'études par le régime communiste au nom de la lutte antibourgeoise. Il se lance alors dans le théâtre d'abord comme machiniste, puis comme auteur du théâtre de l'absurde.

Refusant l'exil après l'occupation soviétique de 1968, il entre dans la dissidence pour rédiger le manifeste de la Charte 77, un vibrant plaidoyer politique pour les droits de l'homme. Son engagement lui vaut quatre ans de prison où il écrit ses célèbres Lettres à Olga, sa première femme. Elu à la magistrature suprême le 29 décembre 1989, il vit comme un échec l'éclatement de la Tchécoslovaquie, trois ans plus tard.

Après l'expiration de son mandat en février 2003, malgré sa santé fragile, il se consacre à la lutte pour les droits de l'homme à Cuba, en Biélorussie, en Birmanie ou en Russie. Il revient aussi aux lettres, avec la publication en 2006 de ses mémoires politiques et d'une pièce, Sur le départ, en 2008, titre également de son premier film présenté en avant-première à Prague, le 14 mars.



Photo prise en mars 2011.

Décés du beau frère de mabelle mère ce matin
Puis avouer que je m'en fiche un bras?

Bon courage à vous tous.