RIP

RIP

J'ai lu ça ... Dire qu'il était encore en forme il y a peu ! :(

Au suivant ! C'est à qui ...

J' suis démoralisé, put... j' ai bien fait d' aller voir les STOOGES à Cannes l' an dernier..cette fois c' en est bien fini du groupe qui restera maudit pour toujours !
Fuck..cette reformation pétait le feu..

c'est con....

Claude Berri, le plus grand producteur du cinéma français s'éteint à 74 ans




Réalisateur
et puissant producteur, surnommé le "dernier nabab" du cinéma français,
Claude Berri a succombé lundi à un accident vasculaire cérébral à l'âge
de 74 ans après avoir été hospitalisé dans la nuit de samedi à
dimanche, alors qu'il tournait "Trésor", son vingtième film."C'est
un très grand bonhomme qui disparaît, un acteur, un grand metteur en
scène et un grand producteur qui malheureusement, n'a jamais reçu aucun
grand prix du cinéma français, ni César ni Palme d'or", a déclaré
Jérôme Seydoux le Pdg de Pathé, à l'AFP."Il avait un flair, une
intuition extraordinaires, il m'a tout appris. Notre collaboration a
duré vingt ans, et elle s'est terminée par +Bienvenue chez les Ch'tis+
le plus gros succès du cinéma français de tous les temps", a-t-il dit."Le cinéma français est orphelin", a affirmé à l'AFP Gilles Jacob, président du festival de Cannes.Claude
Berri est décédé lundi matin "des suites d'un accident vasculaire
cérébral survenu dans la soirée de samedi", a indiqué l'agent Moteur !
qui précise que le tournage de son dernier film, "Trésor" avec Mathilde
Seigner et Alain Chabat, va "se poursuivre malgré sa disparition".Le
cinéaste François Dupeyron -- qui avait déjà assisté M. Berri,
handicapé par un premier accident cérébral en 2006 pendant "Ensemble
c'est tout", tiré d'un roman d'Anna Gavalda --, le remplacera.Le
producteur avait été admis dans le service de réanimation chirurgicale
de l'hôpital de la Salpêtrière à Paris dans un "état neurologique très
sévère", et souffrait d'un "hématome intracrânien".Incontournable,
instinctif et ombrageux, le plus puissant des producteurs français, né
Claude Langmann à Paris en 1934, était un autodidacte, fils d'un
fourreur, qui avait démarré dans le cinéma comme comédien.Après
avoir réalisé en 1962 le court métrage "Le Poulet" primé aux Oscars et
à Venise, il avait signé plusieurs longs à coloration autobiographique,
dont l'émouvant "Le vieil homme et l'enfant" (1967) où pendant la
Seconde guerre mondiale un vieux paysan antisémite joué par Michel
Simon, se prend d'affection pour un enfant juif caché chez lui.Claude
Berri a connu le succès en réalisant le sombre "Tchao Pantin" qui a
valu à Coluche le César du meilleur acteur en 1984, et "Manon des
sources" et "Jean de Florette", tirés de l'oeuvre de Marcel Pagnol.Il
a au total produit une cinquantaine d'oeuvres, dont les premiers films
de Pedro Almodovar, Milos Forman ou Roman Polanski, mais aussi ceux de
Maurice Pialat, Patrice Chéreau, Claude Miller, Eric Rohmer, André
Téchiné, Claude Zidi ou Jean-Jacques Annaud."Il a inventé un
type de production européenne à gros budget, avec un casting et des
cinéastes importants, c'était un vrai entrepreneur, un homme de
spectacle", a estimé Serge Toubiana le directeur de la Cinémathèque
dont M. Berri a été le président, de 2003 à 2007.Parmi les
hommages qui lui étaient rendus lundi, Véronique Cayla, directrice
générale du CNC a salué le producteur aux "intuitions fulgurantes" et à
la "sensibilité exacerbée, qui a a su débusquer de nombreux succès
populaires"."Sans préjugé, animé par le goût du risque", il a
manifesté son ouverture pour toutes les formes de cinéma", a dit la
ministre de la Culture Christine Albanel, tandis que le président
Nicolas Sarkozy rendait hommage à "l'un des les plus doués de sa
génération", saluant "la figure la plus légendaire du cinéma français".Grand
amateur et collectionneur d'art, Claude Berri avait ouvert en mars
dernier à Paris un lieu dévolu à l'art contemporain, l'Espace Claude
Berri.En 2003, dans son livre "Autoportrait", il relatait les
drames de sa vie: le suicide de sa première épouse, la défenestration
de l'un de ses fils, le comédien Julien Rassam, et deux graves
dépressions.

j'aimais bien ce mec

Pareil !!!!!!

Bon voyage numéro 6
Patrick Mc Goohan avait un sacré talent et qu' est ce qu' il jouait bien les rôles de salauds ("L' évadé d' Alcatraz", "Braveheart" et l' assassin dans 2 ou 3 Columbo..)!
Acteur, scénariste et réalisateur, il est à l' origine de la géniale série "Le Prisonnier", série qui avait inspiré à MAIDEN une de leurs meilleures chansons : "The Prisoner".
Elle commence à me gonfler cette nouvelle année à la c.., back to 2008 fissa!

Fabuleux Patrick McGoohan!

Mort du chanteur Gérard Blanc, leader du groupe Martin Circus



Il y a 2 heures
PARIS (AFP) — Le chanteur et guitariste Gérard Blanc, 61 ans, qui
fut leader du groupe mythique Martin Circus dans les années 1970, est
décédé d'une hémorragie dans la nuit de samedi à dimanche, a annoncé
son épouse à l'AFP.Gérard Blanc, également connu pour sa chanson
"Une autre histoire", un tube très populaire des années 1980, est
décédé brutalement.Il préparait un album ainsi qu'un DVD sur sa
carrière et celle de Martin Circus et était encore en studio samedi, a
précisé son épouse, qui est aussi son agent.Le chanteur à la
moustache, qui avait fait un malaise cardiaque en octobre 2008, devait
rejoindre la tournée "Age tendre et tête de bois" au printemps
prochain, avec d'autres artistes yéyé et stars de la variété des années
70, comme Sheila et Richard Anthony.Groupe pop emblématique des
années 1970, Martin Circus était le "concurrent" du "Big Bazar" de
Michel Fugain. Ses hits, comme "Je m'éclate au Sénégal" ou "Marylène",
sont encore joués dans les discothèques."Une autre histoire", succès de 1987, dont le clip le mettait en scène dans le désert marocain, passe toujours à la radio.Le
guitariste, fan de Ray Charles et de Chuck Berry dans sa jeunesse, a
d'abord été membre du groupe Windings, qui deviendra "Les Balthazar".
Il rejoint Martin Circus en 1969. "Je m'éclate au Sénégal" fait un
tabac (800.000 exemplaires).L'album "Acte deux" reçoit le Grand Prix de la Pop Music.Gérard
Blanc commence ensuite une carrière en solo. "Une autre histoire"
décroche la première place du "Top 50" et se vend à 850.000
exemplaires. Il enregistre son premier album en solo, "Ailleurs pour un
ailleurs".D'autres albums suivront, dont "Mes plus belles histoires" (2003) qui réunit ses meilleurs titres.En 2005 il sort son premier DVD, "Blanc public", sur ses concerts à travers la France.Il
avait également interprété plusieurs rôles au cinéma, notamment dans
"Les Bidasses en vadrouille" en 1979 et "Nettoyage à sec" en 1997.

Toute une époque!

John Martyn, qui a collaboré avec Phil Collins,
David Gilmour et beaucoup d'autres musiciens durant sa longue carrière,
est mort jeudi à Glasgow en Ecosse. Il avait 60 ans. En février
dernier, Martyn a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière dans le
cadre des BBC Radio 2 Folk Awards à Londres.
R.I.P.

Merci à Grinder Man .

L' hécatombe continue, info de Zégut

Le leader de The Cramps, Lux Interior est mort à Glendale, Californie, le 4 février, il avait 60 ans.
Interior, de son vrai nom Erick Lee Purkhiser, est décédé à l'hôpital Glendale suite à des problèmes cardiques. Interior et sa femme Poison Ivy ont fondé The Cramps dans les années 70. Le groupe était connu pour ses concerts déjantés notamment sur la scène du CBGB à New York.

Salut crazy Lux

RIP .

Dewey MARTIN est mort le 01 février. Le batteur de Buffalo Springfield qui eu dans ces rangs Stephen STILLS et Neil YOUNG, a été retrouvé sans vie dans son appartement.
http://www.musicactu.com/actualite-musique/noi_102750/mort-du-batteur-de-buffalo-springfield/

Décès du bassiste d'Electric Light Orchestra, Kelly Gourcutt, à 62 ans.

http://fr.news.yahoo.com/51/20090220/ten-hommage-kelly-groucutt-du-mythique-e-0111c6b.html

C'était l'un des chanteurs les plus importants de la scène musicale française. Atteint d'un cancer du poumon, Alain Bashung
est mort samedi à Paris. Il avait 61 ans. En trente ans de carrière, il
avait accédé au sommet du rock français, par une démarche singulière et
ambitieuse, et quelques "tubes" connus du plus grand public.

Perfecto,
jean moulant et bottes de cow-boy à l'époque de "Gaby, oh ! Gaby",
Bashung était un enfant du rock. Il avait grandi en écoutant Gene
Vincent et son "Be bop A Lula", et la musique country américaine. Son
style à lui était imprégné de l'héritage de la chanson française.
L'ex-groupe de rock Noir Désir, la chanteuse Brigitte Fontaine, et même
Serge Gainsbourg: tous le désignaient comme l'un des piliers de la
musique française.

Un enfant de choeur

Né
le 1er décembre 1947 d'un père inconnu et d'une mère ouvrière, Bashung
est envoyé à l'âge d'un an vivre chez sa grand-mère, à Wingersheim, en
Alsace. Il y reçoit une éducation catholique - il fut enfant de choeur
- et les débuts d'une culture musicale : Strauss, Wagner, et surtout
Kurt Weill.

Il devient connu du grand public au début des
années 1980, et l'album "Pizza", avec les tubes "Gaby oh ! Gaby" et
"Vertige de l'amour", aux paroles signées par Boris Bergman. Mais il
prend très vite le contre-pied, avec "Play Blessures", un disque moins
facile d'accès, réalisé avec Serge Gainsbourg.

En 1989 il
cherche encore et toujours à se renouveler, et commence à travailler
avec un autre parolier, Jean Fauque. Pendant dix ans, il obtiendra de
nouveaux tubes - comme "Osez Joséphine" (1991) ou "Ma petite
entreprise" (1994).

L'artiste le plus primé des Victoires de la musique

Au
seuil du XXIe siècle, Bashung s'était assagi. Il s'était marié avec
Chloé Mons, une jeune artiste du Nord de la France, avait eu une fille.
Et il avait accouché lui-même d'une perle : L'Imprudence", son onzième
album, considéré par la critique comme le plus audacieux. Enfin "Bleu
Pétrole" en 2008, qui marquait un retour aux guitares folk.

L'un des talents d'Alain Bashung
était de savoir s'entourer: Rodolphe Burger, les guitaristes Marc Ribot
ou Arto Lindsay. Et ceux de la jeune génération : les chanteurs
Miossec, Armand Mélies, Joseph d'Anvers. Bashung avait une deuxième
grande passion: le cinéma. Il avait joué pour les réalisateurs Fernando
Arrabal, Patrice Leconte, ou plus récemment Samuel Benchetrit.

Lors
des dernières Victoires de la musique, le 28 février dernier, il était
apparu très affaibli par la maladie. Au cours de la cérémonie, il avait
remporté trois nouveaux trophées, s'ajoutant à huit autres obtenus
précédemment, ce qui faisait de lui l'artiste le plus primé de
l'histoire des Victoires.

Vertige de la mort

Je connais très mal son oeuvre mais j'ai été touché par sa mort.
RIP

Non comment

Good bye Alain!!

je vous conseille d' écouter France Inter ce soir, entre 21h et 23h, soirée spéciale avec l' entretien qu' avait accordé Bashung le mois dernier et surtout, le concert des Francofolies de 2008, je l' avais écouté en direct et j' avais pris une grande baffe dans la tronche.
Le grand Alain était extrèmement fatigué ce soir là et c' était limite annulation mais Bashung était un seigneur et après un début difficile, il s' est fait porter par le public et ce sont 90 minutes de grand frisson, enregistrez cette prestation mémorable, à noter que Bashung finit le set avec une version poignante du "Nights in white satin" des MOODY BLUES.

Quelle classe, quelle humilité, quel courage, merci Monsieur Alain

Je serais toujours cet étranger
Au regard sombre
Un rebel dans vos villes de contraste

J'ai écouté l'interview, je n'ai pas réusii à aller jusqu'au bout, je me suis écroulé de sommeil.
Debout depuis 2 h 00 du mat.

Foule de personnalités aux obsèques et à l'inhumation de Bashung




Un
grand nombre d'artistes, dont Jane Birkin, Catherine Deneuve, Bertrand
Cantat ou Alain Souchon, ont assisté aux obsèques d'Alain Bashung,
vendredi à l'église Saint-Germain-des-Prés à Paris, lors d'une
cérémonie sobre qui a mis l'accent sur sa foi et sa "quête de
l'essentiel".Le chanteur, mort le 14 mars d'un cancer du poumon à 61 ans, devait être inhumé dans l'après-midi au cimetière du Père Lachaise.Un
grand écran vidéo avait été installé à l'extérieur de l'église afin que
la foule des fans, massée derrière une barrière avec les photographes,
puisse suivre cette cérémonie catholique de plus d'une heure, célébrée
en fin de matinée par le père Benoist de Sinety."Les années
passées avec toi m'ont fait traverser des siècles de vie. Je t'aime
tant", a déclaré à la fin de la cérémonie la veuve d'Alain Bashung,
Chloé Mons, sous les yeux de leur fille Poppée et d'Arthur, le fils du
chanteur, né d'une précédente union."Tu m'as appris à rester
centrée sur l'essentiel", a-t-elle dit, très émue, en opposant cette
notion aux "gesticulations du monde du spectacle".Dans
l'assistance, on apercevait les chanteurs Alain Souchon, Bertrand
Cantat de Noir Désir, dans une rare apparition publique, Jean-Louis
Aubert, -M- (alias Matthieu Chedid), Raphaël, Yves Simon, Françoise
Hardy, Laurent Voulzy, Jane Birkin, Alain Chamfort, Mathias Malzieu de
Dionysos ou encore Gaëtan Roussel de Louise Attaque, Joseph d'Anvers et
Arman Méliès, qui ont tous trois participé au dernier album de Bashung,
"Bleu Pétrole".L'actrice Catherine Deneuve, les comédiens Claude
Rich, Jean-Pierre Kalfon, et Patrick Bouchitey, la ministre de la
Culture Christine Albanel, Pascal Nègre, le président d'Universal Music
France, qui produisait les disques d'Alain Bashung sur le label
Barclay, ou le patron de l'Olympia Arnaud Delbarre étaient également
présents."Aller à l'essentiel: ne rien dire d'inutile, ne rien chanter de futile", a déclaré le père de Sinety en commençant son homélie."La foi consiste à mettre l'essentiel au coeur de sa vie (...). Alain
Bashung vivait cette recherce-là: mettre au coeur de sa vie la quête de
l'essentiel, la rencontre avec l'essentiel. Il pouvait passer des
heures à méditer, sans prononcer de mots, dans la paix", a-t-il
poursuivi.Le prêtre a rappelé que le chanteur et sa compagne
avaient mis en musique en 2002 le livre du Cantique des cantiques, "où
l'homme et la femme se désirent et se cherchent, chantent leurs beautés
et leurs grâces". "Nous sommes certes résidents de nos pays, de
nos cultures, de notre terre mais le résident se sait de passage",
a-t-il ajouté dans une allusion à la chanson de Bashung "Résidents de
la République".La famille avait choisi de ne passer aucun
morceau d'Alain Bashung durant la cérémonie. Quelques titres de rock et
de folk anglo-saxons, des genres dont il était amoureux et qui ont
nourri son oeuvre, ont été diffusés pendant la bénédiction du cercueil,
dont "Great balls of fire" de Jerry Lee Lewis ou "Harvest Moon" de Neil
Young. De longs applaudissements et des sifflets chaleureux ont
salué la sortie du cercueil de l'église en ce premier jour du
printemps, marqué par un grand soleil.Personnalités, proches et
invités sont restés sur le parvis, autour du corbillard, pendant
plusieurs minutes. Le cortège a quitté les lieux à 13h00 sous de
nouveaux applaudissements nourris, tradition réservée aux artistes.Alain
Bashung a été inhumé dans l' après-midi à Paris au cimetière du Père
Lachaise. Le chanteur a été porté en terre avenue de la Chapelle, dans
la 20e division du célèbre cimetière parisien, dans lequel reposent de
nombreux artistes, dont l'Américain Jim Morrison, le chanteur des
Doors, Edith Piaf ou Yves Montand. Initialement prévue à 15H00,
l'inhumation a été avancée à 14H30 et a eu lieu en présence de proches
et d'invités, dont quelques uns étaient déjà présents à l'église. Parmi
eux, les chanteurs Yves Simon, Daniel Darc, Gaëtan Roussel, de Louise
Attaque, et Joseph d'Anvers, qui ont tous deux participé au dernier
album de Bashung, "Bleu Pétrole".Les chanteurs Christophe et Jacques Higelin étaient également présents à l'enterrement.Sous
un soleil éclatant, une foule d'un millier d'anonymes était maintenue à
distance par des barrières à quelques dizaines de mètres de là. Une
fois les invités partis, les barrières ont été ouvertes pour laisser
les fans d'Alain Bashung défiler devant sa sépulture.

Eddie Bo, pianiste et chanteur de jazz de style
New-Orleans, est décédé à l’âge de 79 ans d’une attaque cardiaque
mercredi, a annoncé ce samedi le journal local de Louisiane ‘The New
Orleans Times-Picayune’. » C’était l’un des derniers grands professeurs
de piano du New Orleans », écrit le journal, qui cite le producteur du
festival de Jazz de La Nouvelle-Orléans, Quint Davis. Parmi les succès
de Bo, né Edwin Joseph Bocage, figurent « Check Mr. Popeye » et « Hook
and Sling ». Il a notamment joué avec Fats Domino et avait été un ami
de Ray Charles.