JIMMY PAGE

1965
Janvier 1965 – Primitives : You Said/How Do You Feel. SP Pye 7N 15755.
La guitare fuzz de Jimmy est le complément idéal au son sauvage des Primitives, dans la lignée des plus grands groupes de rhythm'n'blues. Même sans Page, ils étaient excellents, alors la combinaison des deux ne pouvait qu'être explosive; un summum dans le jeu première période du guitariste.
Janvier 1965 – First Gear : The In Crowd/Gotta Make Their Future Bright. SP Pye 7N 15763.
Comme leur premier simple, celui-ci est produit par Shel Talmy, "The In Crowd" est une reprise du classique de Dobie Gray, tandis que "Gotta Make Their Future Bright" est un des véhicules employés par Talmy pour arrondir ses fins de mois (comme il a déjà réarrangé "Bald Headed Woman", pour les Kinks, les Who ou les Sneekers). Le jeu de Page est nerveux et inventif, tout au service du combo supporté. Un de ses grands moments resté inégalé.
Janvier 1965 – Who : I Can't Explain/Bald Headed Woman. SP Brunswick 05926.
Pete Townshend a toujours reconnu la participation du guitariste sur, "I Can't Explain". Jimmy Page: "Shel Talmy se sentait très responsable des musiciens de séance qu'il utilisait, parce que, la plupart du temps, on n'avait pas du tout besoin d'eux. Par exemple, on n'avait pas besoin de moi à la séance du " I Can't Explain" des Who, mais j'y étais. Et tout ce que j'ai réussi à y faire, c'est de m'intégrer à une ou deux phrases musicales de la face B. Shel Talmy avait pris l'habitude de garder des gens comme moi en réserve dans le cas où /e groupe serait défaillant à quelque niveau que ce soit".
Janvier 1965 – Tom Jones : It's Not Unusual/To Wait For Love. SP Decca F 12062.
Pour le premier succès du chanteur gallois, Page retrouve son ancien mentor, Big Jim Sullivan, qui restera au service de l'homme-au-catogan, alors que Jimmy prendra la route plus risquée de l'expérimentation.
Janvier 1965 – Billy Fury : I'm Lost Without You/You Botter Believe It Baby. SP Decca F 12048.
Encore une de ces séances alimentaires ! Le personnage de Billy est charmant, mais son répertoire manque de nerf.
Février 1965 – Marianne Faithfull : Come And Stay With Me/What Have I Done Wrong ?.
SP Decca F 12075.
La relation de Jimmy Page avec Jackie DeShannon sera productrice de titres pop dignes des productions du Brill Building. Grâce à ses relations avec Andrew Loog Oldham et Mike Leander, Marianne Faithfull est une des premières bénéficiaires de l'apport du guitariste et de sa talentueuse complice pour son troisième simple, celui de la consécration, "Come And Stay With Me". C'est sur l'autre face, "What Have I Done Wrong ?" que le guitariste brille par sa technique et de discrets effets de guitare rythmique.
Février 1965 – Herman's Hermits : Silhouettes/ Can't You Hear My Heart Beat ?. SP Columbia DB 7475.
Portés au pinacle lors de leur entrée en scène, puis descendus en flamme parce que ça n'était pas eux qui jouaient sur les disques, les Hermans Hermits bénéficient en effet de l'apport guitaristique de Jimmy Page sur ces deux standards d'origine américaine. Ce dernier ne revendiquera pas cette contribution embarrassante à son image de guitar hero de Led Zeppelin. Pourtant le charme demeure... et il a fait pire !
Février 1965 – Bobby Graham : Skin Deep/Zoom, Widge And Wag. SP Fontana TF 521.
Avec la complicité de son parrain dans le métier, Jimmy Page réalise un simple sous son nom et deux pour le batteur Bobby Graham. Leur équipe était tellement unie qu'on ne pouvait envisager d'engager l'un sans l'autre. Si la batterie est omniprésente, les interventions de la guitare sont un peu cachées par l'éclat des cuivres. Page est cosignataire de l'un des morceaux. Un peu décevant tout de même.
Février 1965 – Heinz & The Wild Boys : Diggin' My Potatoes/She Ain't Coming Back.
SP Columbia DB 7482.
Encore une séance produite par Joe Meek et attribuée à Jimmy. Une fois de plus, l'inspiration du guitariste est écrasée par la mégalo du producteur.
Février 1965 – Dave Berry : Little Things/I've Got A Tiger By The Tail. SP Decca F 12103.
Dave Berry confie en mai 1965 à la revue Beat Instrumental: "Pour l'enregistrement de "Little Things", la séance n'a pas pu commencer tout de suite, et ce fut de ma faute. J'avais perdu le disque de démonstration sur le chemin qui menait au studio Decca de West Hampstead; aussi je dus réapprendre la chanson au lieu de l'enregistrer. Ce fut la plus longue séance que j'ai jamais dû faire, en plus j'ai dû réenregistrer une seconde voix en harmonie. La partie solo a été jouée par Jimmy Page, avec des choeurs féminins et deux trompettes en arrière-plan. Les quatre types que j'utilise sont reconnus pour être les meilleurs dans leur domaine". C'est l'une des premières fois que Page utilise une guitare douze cordes. John Paul Jones est aussi le bassiste épisodique des Cruisers de Dave Berry, en studio.
Février 1965 – Pretty Things : Honey I Need/I Can Never Say. SP Fontana TF 537.
Autre participation douteuse de Page. L’association d'idée vient sans doute du fait de la connexion Bobby Graham.
Mars 1965 – Them : Here Comes The Night/All For Myself. SP Decca F 12355.
Page est un habitué des séances des Them. Il a probablement joué avec eux pendant plus de temps que n'importe quel membre officiel! On le retrouve donc sur leur seul N°l, écrit par le producteur Bert Berns, au grand dam de Van Morrison.
Mars 1965 – Jimmy Page : She Just Satisfies/ Keep Movin'. SP Fontana TF 533.
"Un guitariste d'exception", titrait la presse musicale spécialisée. "Bien qu'il ne soit âgé que de 19 ans, Jimmy Page a mérité le respect de la dure congrégation des musiciens de studio. C'est vraiment un guitariste virtuose qui a travaillé avec les plus grands noms du métier. Il joue aussi bien de l'harmonica, des percussions et compose des chansons, dont huit avec Jackie DeShannon durant un récent voyage aux Etats-Unis. Il aime aussi la musique indienne et la peinture... qui lui procurent la paix de l'esprit. Maintenant, Jimmy chante sur disque "She Just Satisfies", publié récemment sur marque Fontana. Jimmy mesure 1,80 m, a des cheveux noirs et est très bien élevé. Un décidément brillant jeune homme; il espère seulement que son disque obtiendra le crédit qu'il mérite. Il aime Bob Dylan et James Brown & The Famous Flames". Une coupure de journal d'époque commente encore: "Jimmy Page est le plus grand guitariste européen. C'est aussi le meilleur joueur d'harmonica d'Europe. Jimmy est un phénomène. A 19 ans, il a déjà joué de la guitare en séance pour les Kinks, Cliff Richard, Dave Berry, PJ. Proby, Brenda Lee et Jackie DeShannon. C'est à une de ces séances d'enregistrement que Jimmy Page a rencontré pour la première fois Jackie DeShannon et, depuis, elle l'a constamment encouragé et aidé à entreprendre sa propre carrière. Jackie l'a persuadé d'enregistrer son propre disque après l'avoir entendu s'amuser sur sa guitare, dans le studio. Elle a même écrit des chansons avec lui. Pas étranger aux studios d'enregistrement, Page vient d'y réaliser lui-même son premier disque". Jimmy ajoute: "C'était juste une expérience, vraiment. Ce simple était une plaisanterie et ceux qui l'écoutent aujourd'hui doivent en rire. La seule excuse que je puisse donner est que je joue de tous les instruments moi-même, sauf la batterie. L'autre côté "Keep Movin’", est un instrumental avec de l'harmonica, parce que je m'y intéressais pas mal à ce moment". La face principale, "She Just Satisfies", qui met en valeur son style d'harmonica, ressemble beaucoup à la chanson des Kinks, "Revenge" (dont le co-auteur est Larry Page, si on se réfère à son album instrumental, "Kinky Music"). Le sens en est explicite quand on connaît la polémique sur la paternité des solos du combo. Cette plage sera réadaptée par le Ray McVay Sound, en thème générique de Ready Steady, Go!. Malheureusement, malgré ses qualités, le disque n'obtient que des ventes confidentielles, ce qui en fait une des pièces les plus rares et des plus recherchées. Comme disque suivant, Jimmy voulait enregistrer, "Every Little Thing" avec un accompagnement d'orchestre mais, comme il l'explique : "On ne m'autorisa pas à en réaliser un second !". Dans les années 80, pour réactiver Fontana, ce simple a été réédité dans un coffret avec d'autres 45 tours mythiques de la firme, puis en disque compact.

Mars 1965 – Manish Boys : I Pity The Fool/Take My Tip. SP Parlophone R 5250.
Toujours dans la lignée R&B, cet excellent 45 tours vaut surtout pour la rencontre Jimmy Page-David Bowie, qui a failli ne pas se réaliser. En effet, plusieurs chanteurs avaient postulé pour ce poste, dont Steve Marriott des embryonnaires Small Faces. Davy Jones-Bowie remportera le morceau uniquement pour sa ressemblance physique avec Keith Relf des Yardbirds, ce qui ne lui portera pas la chance escomptée !
Mars 1965 – Mickey Finn &The Blue Men : Sporting Life/Night Comes Down. SP Columbia DB 7510.
Non seulement Jimmy retrouve son ancien groupe pour cet enregistrement, mais ça se passe sous l'égide de Shel Talmy, deux éléments pour donner à ce disque un caractère particulier. D'ailleurs Talmy signe le fabuleux "Night Comes Down", un blues classique dans le style freak-beat, très affectionné à ce moment (et depuis).
Mars 1965 – Lulu & The Luvvers : Surprise Surprise/Satisfied. SP Decca F 12128.
Comme sur son premier succès, "Shout" en 1964, Page rehausse cette interprétation énergique du - alors inédit - morceau des Rolling Stones par un jeu de guitare pyrotechnique innovateur.
Mars 1965 – Jackie DeShannon : What The World Needs Now Is Love/It's Love Baby. SP Liberty LIB 10202.
Depuis la fin 1964, Jackie DeShannon a établi une liaison avec le guitariste qui, au cours des séances, devait donner quatre titres cosignés et interprétés par le couple. Nouveau produit de sa période anglaise avec Jimmy Page, ce simple exclusif à la Grande-Bretagne couple un morceau de Burt Bacharach et Hal David enregistré le 17 mars à New York, avec un original de la chanteuse. D'autres compositions de Bacharach & David de la même période feront l'objet de toute une série de 45 tours. La vie du couple ayant donné lieu à de fréquents aller-retour au-dessus de l'Atlantique, il est fort probable que Page ait effectué anonymement des séances aux Etats-Unis où le syndicat des musiciens interdisait très énergiquement l'emploi d'instrumentistes étrangers. Cette hypothèse est d'autant plus plausible que Jackie DeShannon devait réaliser cinq 33 tours de démonstration pour la Metric Music Corporation, durant la période allant de novembre 1964 à mai 1965.
Avril 1965 – Doug Gibbons : I Got My Tears To Remind Me/I Found Out. SP Decca F 12122.
Proche de l'entourage des Rolling Stones, le chanteur des Outsiders, Doug Gibbons, n'avait qu'une idée : enregistrer. Personne ne sera étonné de le retrouver sur Decca, produit par Tony Calder, sous la direction d'orchestre de Mike Leander. Comme d'habitude avec cette équipe, Jimmy Page se retrouve à la guitare acoustique, mais, plus surprenant encore, comme co-auteur avec Jackie DeShannon de l'insipide ballade "I Got My Tears To Remind Me". Ce ne sera pas sur l'autre face que Page pourra donner libre cours à son imagination, noyé dans la marée d'une orchestration néo-spectorienne que n'aurait pas dénigrée Andrew Oldham. D'autres plages, qui ne verront jamais le jour, ont aussi été réalisées lors de ces séances: "Leave Me Alone", "She Belongs To Me" (de Bob Dylan)... Subséquemment, Doug Gibbons reprendra "Security", un classique garage, sous le pseudonyme de Thane Russel (la participation de Jimmy à la guitare-fuzz n'a pu être certifiée).
Avril 1965 – Talismen : Masters Of War/Castin' My Spell. SP Stateside SS 408.
Ce quatuor de Cheltenham, après avoir été élu meilleur groupe des Midlands en 1964, ne concrétisera jamais ses espoirs malgré cette reprise de Bob Dylan produite par Shel Talmy. Le talent de Page éclate sur le vieux classique du R&B qui occupe l'autre face. Il est facile de jauger l'apport du guitariste en comparant cette version à la reprise qu'ils en feront sur leur unique album italien, quelques mois plus tard.
Avril 1965 – Marianne Faithfull : Come My Way. (LP Decca LK 4688): Come And Stay With Me/ If I Never Get To Love You/ Time Takes Time/ He'll Come Back To Me/ Down Town/ Plaisir D'Amour/ Can't You Hear My Heartbeat/ As Tears Go By/ Paris Bells/ They Never Will Leave You/ What Have They Done To The Rain ?/ In My Time Of Sorrow/ I'm A Loser.
Jimmy Page n'est pas crédité sur ce LP, publié conjointement à son alter ego de classiques folk, produit par le guitariste Jon Mark; son nom restant inconnu à l'époque (du grand public, s'entend) par rapport à celui de Big Jim Sullivan, des arrangeurs producteurs Mike Leander, David Whitaker et Jon Mark, ou de l'ingénieur du son Gus Dudgeon. Une autre figure emblématique a son mot à dire au travers des notes de pochettes signées Andy Wickham (Andy pour Oldham et Wickham en hommage à la productrice de Ready Steady, Go!); et aussi producteur des deux premiers simples de Marianne, "As Tears Go By" et "The House Of The Rising Sun". Les séances se déroulent aux studios Landsdowne et Decca N°2, à Londres. Déjà, le guitariste favori de tout ce joli monde (il a été découvert par Mike Leander), Jimmy Page, vient à l'enregistrement au bras de sa petite amie Jackie DeShannon (cf. le simple du mois de février "Come And Stay With Me"). Elle signe ici avec lui le folk "In My Time Of Sorrow". On retrouve aussi le guitariste avec Jim Sullivan, sur "Can't You Hear My Heartbeat" qu'il a aussi enregistré avec les Herman's Hermits. Page se souvient confusément de ces séances : "J'ai joué "Baby I'm Gonna Leave You" d'après la version de Joan Baez, sur ma six cordes, dans /e noir, en accompagnant Marianne Faithfull. On m'avait dit que c'était un traditionnel. J'espère que c'est vrai". Ce titre deviendra un fleuron du premier opus de Led Zeppelin. Cet enregistrement reste inédit à ce jour. Etant donné ses connexions, il paraît fort probable que Jimmy ait réalisé d'autres séances pour l'égérie des Stones, sans qu'une intervention particulière puisse être identifiée.
Avril 1965 – Jackie DeShannon : What The World Needs Now Is Love/I Remember The Boy. SP Impérial 66110 US.
On retrouve ici une composition des séances Burt Bacharach & Hal David de mars 1965 (pour lesquelles Jimmy Page avoue avoir joué) et un morceau des séances d’octobre 1964, dans un couplage unique aux Etats-Unis. Entre éditions anglaises et américaines, la correspondance ne se fera pas immédiatement, mais ce sont finalement les mêmes titres qui seront publiés des deux côtés de l'Atlantique, la priorité étant donnée aux compositions de Jackie en Angleterre, la signature Bacharach & David primant aux USA.
Avril 1965 – Judi Smith : Leaves Come Tumbling Down/Come My Way. SP Decca F 12132.
Cet unique simple a été écrit par Jackie DeShannon et Jimmy Page, dans leur période folk acoustique. Il se peut que ce soit un pseudonyme de la chanteuse américaine, qui aurait fait ces enregistrements durant les séances du simple ou de l'album de Marianne Faithfull "Come My Way".
Avril 1965 – Kenny & Denny : Try To Forget Me/My Little Surfer Girl. SP Decca F 12138.
Cette production de Page pour Decca serait restée dans les oubliettes si la renommée ne l'avait postérieurement frappé. En effet, même s'il co-signe ces deux bluettes surf à la Beach Boys, le genre reste assez léger pour des interprètes britanniques ; l'évocation des plages de l'océan Pacifique demeure embrumée malgré des harmonies recherchées. Cette réalisation est plutôt à considérer comme une nouvelle corde à l'arc (guitare) de notre héros.
Avril 1965 – Swinging Blue Jeans : Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl. SP HMVPOP 1409.
Pour eux aussi, l'heure de gloire est passée. Leurs disques n'en demeurent pas moins de grande qualité, preuve en est la face A avec son feeling blues/jazzy auquel contribue la guitare magique de Page.
Avril 1965 – Pretty Things : The Pretty Things (LP Fontana TL 5239).
La présence de Jimmy sur ce premier album paraît d'autant plus aléatoire que les plages ont gardé un caractère brut, non-policé, tout le contraire de son professionnalisme.
Mai 1965 – Vashti : Something’s Just Stick In Your Mind/I Want To Be Alone. SP Decca F 12157.
Mick Jagger et Keith Richards sont en pleine fièvre créatrice. Andrew Oldham découvre de nouveaux talents à la douzaine. Pour son premier simple, Vashti a droit au traitement néo-spectorien qui est la marque d'Oldham pendant toutes les mid-sixties.

Mai 1965 – Dave Berry : Can't Get It From You/ Why Don't They Understand/ Always, Always (Yesterdays Love Song)/ He's With You. EP Decca DFE 8625.
Oubliés les influences R&B pour une variété qui colle plus à l'image de pop-star de Dave Berry. L'accompagnement s'en ressent.
Mai 1965 – Brenda Lee : Top Teens Hits. LP Brunswick LAT 8603.
Jimmy Page est de toutes les séances anglaises de la chanteuse américaine qui cherche à redorer son blason avec des reprises de succès du jour, à la mode beat.
Mai 1965 – Sean Buckley & The Breadcrumbs : It Hurts Me When I Cry/Everybody Knows. SP Stateside SS 421.
Encore une obscurité produite par Shel Talmy sur Stateside. Si la face principale n'est qu'une platitude destinée à profiter du renom de compositeurs des membres des Ivy League, il en va tout autrement pour "Everybody Knows" produit par Glyn Johns. Le monstrueux break de guitare fuzz de Page transforme cette démarque de "Memphis Tennessee" en pièce d'anthologie. Vince Nichols leur guitariste rythmique raconte : "Je me souviens que, lorsque nous sommes arrivés aux studios IBC, sur Portland Place, Jimmy Page y était aussi, portant une casquette noire (à la mode John Lennon ou Donovan). C'était un type vraiment gentil. Il a parlé avec nous de guitaristes - il avait alors une grosse admiration pour James Burton. Bien entendu il utilisait une pédale fuzz, qui sonnait tout à fait différemment. Après coup, Kevin [Sheean, le soliste] a découvert où Jimmy avait fait fabriquer sa fuzz box, et s'en est procuré une. Il m'a montré quelques plans de guitare auxquels je n'aurais jamais pensés. Là où il y avait des harmonies vocales sur la maquette, il joua des parties de guitare et ça sonnait vraiment bien. Je me souviens que les séances devaient être exécutées rapidement, c'est pour ça qu'il y avait toujours des musiciens disponibles".
Mai 1965 – Eddy Mitchell : Du Rock'n'Roll Au Rhythm'n'Blues (LP Barclay 80259 France): J'Ai Perdu Mon Amour/ Caldonia/ La Fenêtre/ Barbe Bleue/ Rendez-Vous/ J'Avais Deux Amis/ Tu Ne Peux Pas/ Je T'En Veux D'Etre Belle/ Personne Au Monde/ Je Ne Veux Pas Le Croire/ J'Ai Perdu Mon Amour/ Si Tu N'Etais Pas Mon Frère.
C'est à l'occasion des séances d'enregistrement du 22 au 26 février aux studios Pye de Londres que Big Jim Sullivan introduit son protégé Jimmy Page aux séances d'Eddy Mitchell. Comme leur tandem est parfaitement au point (ils sont interchangeables à la rythmique et au solo), Sullivan amène avec lui Page pour le décharger. Les deux guitaristes se régalent sur cette douzaine de titres sauvages où leur virtuosité éclate à plein. On peut attribuer, sans risque de se tromper, la galopade de guitare sur "Si Tu N'Etais Pas Mon Frère" à Jimmy qui deviendra coutumier du fait. Mais il est vrai que le style des deux hommes est très proche. Les autres musiciens de ces séances sont aussi des pointures à la hauteur : Vick Flick à la rythmique (les anciens Steelmen de Tommy Steele !), Reg Guest au piano, Alan Weighell à la basse et Bobby Graham à la batterie.
Juin 1965 – Ben Carruthers & The Deep : Jack O'Diamonds/Right Behind You. SP Parlophone R 5295.
Shel Talmy réalise le premier et unique disque de cet acteur en herbe (qui a étudié à l'école de Lee Strasberg à New York) et d'étudiants en architecture, avec le renfort de Jimmy Page à la guitare et Nicky Hopkins au piano. Ils n'effectueront qu'une seule prestation au Pontiac, un club de Putney dans la banlieue de Londres. Leur organiste Ian Whiteman rejoindra par la suite les Action. Leur titre phare, cosigné par Dylan et Carruthers, sera repris par Fairport Convention sur leur premier album.
Juin 1965 – Dave Berry : This Strange Effect/Now. SP Decca F 12188.
Comme sur les précédents enregistrements de Dave Berry, Jimmy Page fournit un accompagnement nuancé à ce chef-d’œuvre inédit des Kinks. La patte de Ray Davies reste dominante, le grand talent du guitariste reposant sur sa discrétion. Il est tout de même à noter des effets proches de steelguitares employées alors exclusivement dans la musique country.
Juin 1965 – Them : Them (LP Decca LK 4 700): Mystic Eyes/ If You And I Could Be As Two/ Little Girl/ Just A Little Bit/ I Gave My Love A Diamond/ Gloria/ You Just Can't Win/ Go On Home Baby/ Don't Look Back/ I Like It Like That/ I'm Gonna Dress In Black/ Bright Lights, Big City/ My Little Baby/ (Get Your Kicks On) Route 66.
Les Them entrent en studio au début de 1965 pour enregistrer les morceaux de leur troisième simple "Here Comes The Night" et commencer leur premier album "The Angry Young Them". Les producteurs se succèdent les uns après les autres: Arthur Greenslade (qui amènera Jimmy Page et Bobby Graham), Dick Rowe, Tommy Scott et finalement l'Américain Bert Berns. Dans le travail, Van Morrison se montre très exigeant et son caractère acariâtre n'arrange pas les relations avec les autres musiciens qui se voient dépossédés de leur groupe. Les bagarres sont fréquentes, surtout avec l'indomptable Billy Harrison. Alors que "Here Cornes The Night" triomphe au hit-parade, Jackie McAuley, l'organiste, claque la porte en avril, pour être remplacé par le leader des Cheynes, Peter Bardens. En fait Alan Henderson et Van Morrison demeurent les seuls facteurs constants. " A chaque fois qu'un nouveau morceau était enregistré, un membre les quittait, pour que s'y substitue un musicien de studio " devait commenter Jimmy, qui faisait partie de ceux appelés à intervenir pour éviter tout désastre musical. Il devait confirmer : "J'ai joué sur tous leurs classiques "Baby Please Don't Go" ou "Here Comes The Night" ".
Juin 1965 – Untamed : I'll Go Crazy/My Baby Is Gone. SP Stateside SS 431.
Etrangement, comme précédemment pour les Talismen, ce simple est produit par Shel Talmy pour le label Stateside, jusqu'alors réservé uniquement aux productions d'outre-Atlantique. Ce succès de James Brown est mené par Jimmy Page à la manière des Moody Blues (et des Who ) qui ont eu le tort de garder leur version pour leur premier LP, alors qu'elle faisait un tabac dans le monde entier. La face B, "My Baby's Gone", est elle aussi au répertoire des Moody Blues. Par la suite, malgré une excellente interprétation du "It's Not True" des Who pour le label de Talmy, Planet, les membres des Untamed devront se résoudre à se disperser.
Juillet 1965 – Outsiders : Keep On Doing It/Songs We Sang Last Night. SP Decca F 12213.
Le groupe a été créé en 1962-63 par le guitariste Mick Wayne, le saxophoniste John Almond (qui rejoindra John Mayall, puis diverses formations progressives) et le chanteur Doug Gibbons (qui deviendra Thane Russel après avoir enregistré un simple pour Decca avec Jimmy Page et Andrew Oldham en avril 1965). Page, qui fut leur guitariste alors qu'il poursuivait des études artistiques au collège d'Epsom, est l'auteur des deux titres qu'il produit sous le patronage de Andrew Loog Oldham. Malgré la prestigieuse signature, ces deux faces beat sont quelconques. Devant cet échec, Mick Wayne rejoindra les Hullaballoos de Hull (appréciez le jeu de mot) à la place de leur chanteur peroxydé Ricky Knight, après leur aventure américaine ; puis les Bunch Of Five du dilettante Viv Prince (qui vient de quitter les Pretty Things), pour aller plus tard fonder Junior Eyes.
Juillet 1965 – Lulu & The Luvvers : Something To Shout About (LP Decca LK4719): You Touched Me Baby/ You'll Never Leave Her/ I'll Come Running Over/ Not In This Whole World/ She Will Break Your Heart/ Can I Got A Witness ?/ Tell Me Like It Is/ Shout/ Try To Understand/ Night Time Is The Right Time/ Chocolate Ice/ Be In Love/ The Only One/ Dream Lover/ He's Sure The Boy I Love/ Leave A Little Love.
Jimmy Page a été engagé par les deux directeurs musicaux Mike Leander et Reg Guest, avec lesquels il travaille depuis longtemps, afin de suppléer aux carences du groupe d'accompagnement de la pétulante Lulu. On ne retrouve les Luvvers que sur quatre titres de l'album, Page se chargeant du reste. L'œuvre est composée de bon nombre de classiques, en fait le répertoire de scène de la chanteuse. Même si le jeu de Jimmy est parfois noyé sous des orchestrations pseudo-spectoriennes un peu lourdes, ses interventions font toujours preuve d'inventivité malgré leur brièveté. "Something To Shout About" demeure le meilleur enregistrement de la Brenda Lee britannique. Les idées qu'il exprime avec sa guitare sur "He's Sure The Boy I Love" restent avant-gardistes pour l'époque.
Août 1965 – Fifth Avenue : Bells Of Rhymneys /Just Like Anyone Would Do. SP Immediate IM 002.
L'honneur de cette deuxième publication du label d'Andrew Loog Oldham (après "Hang On Sloopy" des McCoys) revient à Jimmy Page qui la produit et joue sur les deux faces.
Jimmy parle de ses influences en folk acoustique : "J'étais allé voir Bert Jansch à Les Cousins (une boîte folk), juste au moment de l'édition de son second 33 tours, en juin 1965, et il était formidable, il l'était vraiment. Si seulement il avait continué à jouer en solo après ! Bert était celui qui avait le toucher, il était le plus aventureux et le plus compliqué dans sa technique. Vous n'avez qu'à écouter des choses comme "Alice's Wonderland" ou "Finches" - du premier disque de Bert Jansch - elles sont si complexes et pleines de timings étranges. Oui, Bert Jansch m'a beaucoup impressionné, son premier LP en particulier est fantastique du début à la fin ".
Août 1965 – Nico : I'm Not Saying/The Last Mile. SP Immédiate IM 003.
Jimmy Page produit et co-écrit la face B de ce simple, avec Jackie DeShannon, pour la protégée de Brian Jones. Comme pour Marianne Faithfull précédemment, Andrew Loog Oldham fut plus frappé par la fragile beauté de la chanteuse que par son talent artistique. Lorsque le simple échoue dans sa tentative de conquérir les classements britanniques, l'égérie allemande part tenter sa chance à New York sous l'égide d'Andy Warhol et du Velvet Underground. La suite appartient à la légende.
Septembre 1965 – Jackie DeShannon : A Lifetime Of Loneliness/Don't Turn Your Back On Me. SP Impérial 66132 US.
Une première réalisation avait déjà fait l'objet d'un simple anglais en novembre 1964 et une seconde en avril 1965. La correspondance entre les simples américains et les anglais se fera dans le plus complet désordre. Cette publication adjoint, à un inédit de Burt Bacharach & Hal David des séances new-yorkaises du 17 mars 1965, un enregistrement britannique d'octobre 1964. On retrouvera trois de ces titres sur un EP français (Polydor 27767), soit "What The World Needs Now Is Love", "I Remember The Boy", "Be Good Baby" et, "Don't Turn Your Back On Me".
Septembre 1965 – Jackie DeShannon : A Lifetime Of Loneliness/I Remember The Boy. SP Liberty LIB 12019.
Le simple correspondant en Angleterre voit le couplage d'un morceau de mars 1965 avec un inédit d'octobre 1964, déjà paru aux Etats-Unis en avril.
Septembre 1965 – Gregory Phillips : Down In The Boondocks/That's The One. SP Immédiate IM 004.
Comme pour le 45 tours Pye de 1964, Jimmy Page fait une démonstration de guitare acoustique sur "Down In The Boondocks" de James Royal.
Septembre 1965 – Masterminds : She Belongs To Me/Takin' My Love. SP Immédiate IM 005.
La mode est au folk-rock depuis l'avènement de Bob Dylan et le succès des Byrds avec "Mister Tambourine Man". Comme Shel Talmy avant lui, Andrew Oldham tente sa chance dans ce domaine avec le soutien de Jimmy Page. Succès manqué pour les Turtles aux USA, l'interprétation britannique ne procure pas plus de gloire aux Masterminds.
Septembre 1965 – Herman's Hermits : Herman's Hermits (LP Columbia 33 SX 1727): Heartbeat/ Travelin' Light/ I'Il Never Dance Again/ Walkin' With My Angel/ Dream On/ I Wonder/ For Your Love/ Don't Try To Hurt Me/ Tell Me Baby/ I'm Henry Eight, I Am/ The End Of The World/ Mrs. Brown, You've Got A Lovely Daughter.
Les participations de Jimmy Page aux enregistrements des Herman's Hermits sont multiples et assez difficiles à identifier (bien qu'il soit omniprésent; les disques des Herman's Hermits étant qualifiés de Led Zeppelin sans la voix), tellement elles sont dépersonnalisées par le producteur Mickie Most. Alors fort des succès rencontrés par ses réalisations pour les Animals et les Nashville Teens, Most prend en charge la destinée du parfait groupe pour teenyboppers, dès 1964. Ses espoirs sont vite confirmes par la réception reçue aux Etats-Unis. A ce niveau, il faut produire au moins un tube tous les deux mois, c'est pourquoi il fait appel à son équipe de musiciens de studio chevronnés : Big Jim Sullivan, Jimmy Page, John Paul Jones et Bobby Graham. Les Herman's Hermits ont déjà publié deux albums de l'autre côté de l'Atlantique avant que ce best of ne paraisse en Angleterre. Il couple des succès ("I'm Henry The Eight [I Am]", "Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter") avec des reprises de classiques ou de succès par d'autres ("Heartbeat", "Travelin' Light", "I'll Never Dance Again", "For Your Love", "The End Of The World" ou "Walking With My Angel"). Il est sur que l'équipe interviendra sur d'autres simples, EP et albums de la même époque; Jimmy Page arrêtant ses contributions après "No Milk Today" et son intégration chez les Yardbirds.
Septembre 1965 – London All Star : British Percussion (LP Barclay BB 86 France): Stop The Drums/ Mexican Shuffle/ Coming Home Baby/ Drum Stop/ Watermelon Man/ More/ Beefeater/ Image/ Night Train/ Spanish Armada/ Lord Byron Blues/ Salvation.
Cette production de Bobby Graham pour Barclay a été réalisée le 23 février 1965 au studio Pye de Londres, en plein milieu de la conception de l'album d'Eddy Mitchell "Du Rock'n'Roll Au Rhythm'n'Blues". On y retrouve la crème des musiciens de séance: Alan Weighel (basse), Jimmy Page (guitare solo), Johnnie McLaughlin (guitare rythmique), Kenny Salmon (orgue), Arthur Greenslade (piano), Ronnie Verrall - lui aussi ex-Steelmen - et Andy White (batteries), Fric Allan et Barry Morgan (percussions), Arthur Watts (contrebasse), Jim Buck senior et junior (cors anglais), Stan Roderick, Ray Davis (pas celui des Kinks), Albert Hall et Bert Ezzard (trompettes), Johnnie Edwards, Keith Christie et Gib Wallace (trompettes ténor), Jack Thurwell (trombone basse), Keith Bird, Roy Willox, Rex Morris, Bill Skeets et Don Honeywell (saxophones). Nicky Welsh s'occupe des arrangements et Bob Auger est l'ingénieur du son. Les standards ("Mexican Shuffle" de Herb Alpert, "Coming Home Baby" de Mel Terme, "Watermelon Man" de Herbie Hancock via Mongo Santamaria, "Night Train" de Duke Ellington, "Salvation" de Johnny & The Hurricanes) se partagent l'album avec quelques compositions originales dont trois cosignées par Page et Graham ("Stop The Drums", "Drum Stomp" et "Lord Byron Blues"). Curieusement, ce ne sera pas obligatoirement sur celles-là que le guitariste jouera en solo. Le 33 tours vaut surtout pour ses trois interventions sur, "Corning Home Baby", "Lord Byron Blues" et "Salvation". Bobby Graham déclare au dos de la pochette: "Sur "Lord Byron Blues" figure à mon avis l'un des plus grands guitaristes anglais, Jimmy Page. Ecoutez simplement le sound de ce garçon qui n'a que 18 ans (et qui est déjà un des tout premiers musiciens de séance)". En fait Page est âgé de 21 ans.
Septembre 1965 – Chris Andrews : Yesterday Man/Bad You Don't Want Me. SP Decca F 12236.
Jimmy Page épaule l'ex-Chris Ravel sur son premier grand succès dont l'originalité découle d'un rythme ska.
Septembre 1965 – Hedgehoppers Anonymous : It's Good News Week/Afraid Of Love. SP Decca F 12141.
Page traverse alors une période purement alimentaire. Ce groupe vocal composé de trois anciens de la RAF, produit par le présentateur radio polémiste Jonathan King, y trouve un succès plus lié au caractère novelty de la chanson qu'à ses qualités purement musicales.

Septembre 1965 – Hairy Ones : Get Off Of My Cloud/ Gloria/ It's My Life/ Ring Dang Doo. EP Barclay 70898 France.
Avec un contrat de directeur artistique, depuis qu'il contribue violemment au devenir rock'n'rollesque d'Eddy Mitchell, Bobby Graham approvisionne Barclay avec des productions certes intéressantes mais dont la renommée ne dépassera jamais les portes de la maison de disques. Ce qui nous vaut a posteriori de beaux sujets de collection. Ce super 45 tours en est le meilleur exemple. La crème des musiciens de studio - Alan Weighel (basse), Jimmy Page (guitare solo), John McLaughlin (guitare rythmique), Kenny Salmon (orgue), Bobby Graham (batterie) - fatiguée de jouer pour les autres, interprète ici ces mêmes succès, sous un pseudonyme ridicule. Rolling Stones, Them, Animals, Sam The Sham & The Pharaohs sont prétextes à un défoulement énergique digne des interprétations originales. On reconnaît sans peine le jeu de guitare identique à celui des Them que Page administre au riff de "Gloria". Seul regret, le chanteur n'a pu encore être identifié.
Octobre 1965 – Pickwicks : Little By Little/I Took My Baby Home. SP Warner Bros WB 151.
Le troisième et dernier essai de ce combo excentrique de Coventry bénéficie de la production de Shel Talmy, de la guitare de Jimmy Page, des signatures des Rolling Stones et des Kinks, ce qui ne l'empêche pas de sombrer dans l'anonymat le plus complet. Pourtant une bien belle production, mais déjà trop tard pour l'époque.
Octobre 1965 – Val Venton : Gotta Get Away/You Don't Love. SP Immediate IM 008.
Autre séance Immédiate, sans autre précision. En tout cas, il ne s'agit pas de la reprise du titre des Stones.
Octobre 1965 – Golden Apples Of The Sun : The Monkey Time/Chocolate Rolls, Tea And Mononoly. SP Immediate IM 010.
La face B du premier disque de ce groupe seul n'a rien à voir avec eux. Suivant la vieille méthode de Phil Spector (maître à penser de Andrew Oldham), les musiciens maison (Jimmy Page, John Paul Jones Baldwin à la basse, Nicky Hopkins au piano, etc.) exécutent un instrumental anonyme qui fait aujourd'hui l'intérêt de ce 45 tours.
Octobre 1965 – John Mayall & The Bluesbreakers : I'm Your Witchdoctor/Telephone Blues. SP Immediate IM 012.
Ces deux plages de John Mayall furent produites pour un simple ultra rare sur Purdah, le premier label de Mike Vernon, le futur créateur de Blue Horizon ; puis reprises par Immédiate. Le style d'Eric Clapton est à son apogée, s'exprimant avec de longs hululements de guitare de une ou deux notes. On comprend que Jimmy Page ait été subjugué par les possibilités de la guitare Les Paul, dans les mains d'un tel virtuose.
Octobre 1965 – Mick Softley : I'm So Confused/ She's My Girl. SP Immediate IM 014.
Jimmy produit ces deux faces pour le premier simple de son ami, chanteur de folk, qu'il accompagne en picking à la guitare acoustique.
Octobre 1965 – Mockingbirds : You Stole My Love/Skit Skat. SP Immediate IM 015.
Le groupe de Graham Gouldman et Kevin Godley (futurs Ten CC) ne rencontre pas le succès, alors que leurs compositions pour les autres (Yardbirds, Hollies, Herman's Hermits ... ) les portent au pinacle. Cette séance, produite par Giorgio Gomelsky et Paul Samwell-Smith des Yardbirds, bénéficie de l'apport vocal de Julie Driscoll et de la guitare de notre héros. Une alternative de l'accompagnement de "You Stole My Love" figurera sur le double CD américain "Little Games" des Yardbirds et leur sera attribuée à tort ! Incidemment, les Gaëlic adapteront le titre en français : "C'Est Pas Normal".
Octobre 1965 – Jimmy Tarbuck : Someday/Some Wastin' Time. SP Immediate IM 018.
Présentateur vedette, comédien et ami d'Andrew Oldham, ce dernier ne pouvait lui refuser la production d'un simple, avec un inédit de Mick Jagger & Keith Richards, sur des orchestrations d'Arthur Greenslade. Jimmy Page fait partie de l'équipe.
Octobre 1965 – Philippa Lewis : Just Like In The Movies/Get Along Without You. SP Decca F 12152.
Une autre participation de Page pour Decca, en tant que directeur musical pour cette composition de Jackie DeShannon. Il n'est pas exclu que ce soit un pseudonyme de la chanteuse, alors sous contrat chez Liberty.
Octobre 1965 – Dick Rivers : Je L'Ai Aimée Avant Toi/ Couleurs/ J'Ai Peur Du Jour/ Chacun Prenait Maria Dans Ses Bras. EP Pathé EG 905 France.
Très branché sur la pop anglaise des mid-sixties, Dick Rivers réussit l'adaptation de très belles ballades, grâce aux orchestrations de Paul Piot, exécutées à Londres par Norrie Paramor, l'arrangeur attitré de Cliff Richard. Dick se souviendra de la participation de musiciens de séances prestigieux dont Jimmy Page à l'harmonica (!) sur "Couleurs", la composition de Donovan. Il est fort probable qu'il ait exécuté d'autres séances pour notre rocker, se partageant la tâche avec Big Jim Sullivan.
Octobre 1965 – Dave Berry : I'm Gonna Take You There/Just Don't Know. SP Decca F 12258.
L'équipe habituelle des studios Decca officie une fois de plus pour cette romance du vampire de la pop britannique.
Novembre 1965 – Glyn Johns : Mary Anne/Like Grains Of Yellow Sand. SP Immediate IM 020.
Depuis le temps qu'il côtoyait l'ingénieur du son dans les séances organisées par Shel Talmy, Jimmy Page ne pouvait refuser à son collègue l'apport de sa guitare sèche en accompagnement de ballades folk inspirées par l'époque. Ce ne sera pas dans la chanson que fera carrière Glyn Johns qui repassera très vite de l'autre côté des consoles.
Novembre 1965 – Fleur De Lys : Moondreams/Wait For Me. SP Immediate IM 020.
Jimmy Page produit et joue sur les deux faces. Parce que la chanson manquait d'accroche mélodique suffisante, Pete Townshend s'improvise critique d'un jour pour le Melody Maker. A l'écoute des premières mesures de "Moondreams", une reprise de Buddy Holly, il pense tout d'abord à Peter & Gordon ! Lorsqu'on lui donne la réponse, le mod en colère s'exclame : "Bon, je m'excuse auprès d'Andy et Jimmy, mais je pense que ça ne vaut rien ". Les Fleur De Lys retiendront la leçon puisqu'ils choisiront, pour leur simple suivant "Circles" de... Pete Townshend !
Novembre 1965 – Chris Andrews : To Whom It Concerns/It’s AIl Up To You Now. SP Decca F 22285.
La présence discrète de Page ne suffit pas à faire de ce follow up, le tube tant espéré. Chris Andrews devra reprendre sa plume de compositeur pour Adam Faith et Sandie Shaw.
Novembre 1965 – Eddy Mitchell : Perspective 66 (LP Barclay 80290 France) : Et Tu Pleureras/ Elle Détruit Les Garçons/ Tu Ferais Mieux De L'Oublier/ Je Lui Raconte Ma Vie/ Aux Yeux De Ton Amour/ To Be Or Not To Be/ Je N'Ai Qu'Un Cœur/ Rien Qu'Un Seul Mot/ Serrer Les Dents/ Tu Es Le Seul/ Revoir Encore/ Et S'il N'En Reste Qu'Un.
A cette époque, on ne chômait pas. Les séances succédaient aux séances et les albums aux albums. L'évolution d'Eddy Mitchell est moins rock'n'roll, mais plutôt variété de qualité comme Tom Jones, certaines ballades des Beatles, Sonny & Cher, les premières compositions personnelles... ou des Rolling Stones. Eddy Mitchell amorce un tournant, mais en gardant le son des meilleurs musiciens britanniques (cf. les séances de février), toujours avec Bob Auger comme ingénieur du son, Jean Bouchety aux arrangements et Jean Fernandez à la production. Pour la reprise de "It's Not Unusual" de Tom Jones, il se paie les mêmes musiciens que le Gallois! La même équipe, avec le trio des Breakaways aux chœurs, se retrouve donc au studio Pye où Jimmy Page a amené son nouveau jouet, une boite de distorsion. S'il ne peut l'employer qu'avec parcimonie ("Et S'il N'En Reste Qu'Un"), parfois il se fait franchement plaisir : "Rien Qu'Un Seul Mot", la reprise de "Satisfaction". La distorsion sera la spécialité de Jimmy Page, Big Jim Sullivan restant réfractaire à son utilisation. Durant les mêmes séances, il se laisse aller à une jam-session mémorable avec Eddy Mitchell dans une version sursaturée de "What'd I Say" de Ray Charles. On retrouvera le titre couplé avec "Les Filles Des Magazines" (de la même séance) sur un (faux ?) 45 tours pirate début 1970, alors que Page est devenu célèbre; puis officiellement sur le volume 1 de la première anthologie du chanteur (Barclay 920 243).
Décembre l965 – In Betweens : Feel So Fine/Take A Heart/ Little Nightingale/ You Don't Believe Me. EP Barclay 70907 France.
Dave Hill de Slade (ex-In Betweens) raconte: "Nous avons enregistré ce super 45 tours pour le marché français, quand Bobby Graham, le batteur de séances qui officiait aussi comme talent scout chez Barclay, vint prospecter dans les Midlands. Il y découvrit les In Betweens et nous enregistra aux studios Pye de Marble Arch. Jimmy Page vint à une séance et nous amena "Little Nightingale", un morceau qu'il avait écrit et qui fut intégré à cet EP". Les souvenirs de Dave sont un peu confus, car c'est "You Don't Believe Me" que Jimmy co-signe avec Bobby Graham et Phil May, le chanteur des Pretty Things.
Décembre 1965 – Pretty Things : Get The Picture (LP Fontana TL 5280): You Don't Believe Me/ Buzz The Jerk/ Get The Picture/ Can't Stand The Pain/ Rainin' In My Head/ We'Il Play House/ You'Il Never Do It Baby/ I Had A Dream/ I Want Your Love/ London Town/ Cry To Me/ Gonna Find A Substitute.
Pour l'enregistrement du deuxième album des Pretty Things, la présence du batteur Viv Prince se fait de plus en plus aléatoire. L'ex-batteur des Outlaws, Bobby Graham, est engagé pour les séances; il assume la co-paternité de deux morceaux : "You Don't Believe Me" (avec Phil May et Jimmy Page) et "Can't Stand The Pain" (avec Phil May et Dick Taylor). Page est aussi recruté comme second couteau. Cloué au lit par la maladie à la veille d'une tournée scandinave (où il est remplacé par Billy Harrison des Them), Dick Taylor doit être relayé durant certaines séances. Le spécialiste de la guitare en distorsion étant Jimmy Page, il ne semble pas utopique de lui attribuer la partie de fuzz de "Buzz The Jerk". L'équipe Graham/Page ajoute une puissance grandiose à la folie des Pretty Things.
Décembre 1965 – Pretty Things : Midnight To Six Man/Can't Stand The Pain. SP Fontana TF 647.
Autre participation contestable de Jimmy Page. Le style de Dick Taylor est inimitable, lui-même a parfois du mal à reproduire ce qu'il a créé.
... 1965 – Paul Anka : To Wait For Love/Behind My Smile. SP RCA 1434.
Toute vedette américaine (déclinante) se doit de ramener dans ses bagages un disque réalisé sur le Vieux Continent où toute leur gloire est demeurée intacte. Pour ce faire, on choisit toujours les meilleurs studios et les meilleurs musiciens. Il est tout à fait normal de retrouver Jimmy Page sur la galette de l'ancien teenager-crooner. Voir Brenda Lee, les Everly Brothers ou Burt Bacharach.
... 1965 – Burt Bacharach : Hit Maker! Plays The Burt Bacharach Hits. LP London HAR 8233.
Venu enregistrer à Londres un album typiquement british, le compositeur arrangeur américain ne pouvait que s'entourer de la crème des musiciens de séance britanniques. Dans le cas présent, il est possible que l'avis de Jackie DeShannon ait été décisif.
...1965 – Jackie DeShannon : Don't Turn Your Back On Me. LP Liberty LBY 1245.
Ce 33 tours de la chanteuse américaine bénéficie d'une collaboration active de Jimmy Page, comme les autres simples de cette époque.

1966
Janvier 1966 – Paul : Will You Follow Me/Head Death. SP Polydor BM 56045.
Nouveau mystère parmi les énigmes de la carrière du guitariste. Sous ce prénom anodin se cache une composition de Bedford, arrangée et produite par Jimmy Page et publiée par James Page Music.
Janvier 1966 – Them : Them Again (LP Decca LK4751): Could You, Would You/ Something You Got/ Call My Name/Turn On Your Lovelight/ I Put A Spell On You/ I Can Only Give You Everything/ My Lonely Sad Eyes/ I Got A Woman/ Out Of Sight/ It's All Over Now, Baby Blue/ Bad Or Good/ How Long Baby/ Hello Joséphine/ Don't You Know/ Hey Girl/ Bring'em On In.
Ce LP est réputé pour contenir quatre plages enregistrées par Van Morrison seul avec des musiciens de studio dont Page. Il est complété par un nouveau combo formé autour de Van Morrison et du bassiste Alan Anderson, mais Jimmy Page a toujours son mot à dire. En quelque sorte, comme Van Morrison, il contribue à l'unité de l'album !
Janvier 1966 – Lulu : Call Me/After You. SP Decca F 12326.
Lulu adapte son répertoire au goût d'un plus large public avec ce titre de Tony Hatch et Jackie Trent, compositeurs attitrés de Petula Clark. Malheureusement, sa version rock est supplantée par celle, plus bossa-nova, de Chris Montez. Petula Clark récupèrera le morceau pour en faire un des chevaux de bataille de son répertoire. Et Page dans tout ça ?
Janvier 1966 – Lancastrians : The World Keeps Going Round/Not The Same Anymore. SP Pye 7N 17043.
Jimmy Page a déjà effectué des séances pour ce groupe de variété folk, produit par Shel Talmy. Cette reprise d'un titre du premier album des Kinks surnage au-dessus de leur production habituelle.
Janvier 1966 – Dave Berry : If You Wait For Love/Hidden. SP Decca F 12337.
Une nouvelle séance pour la star dont le style est maintenant passé de mode et son attirance pour le R&B n'est plus au goût du jour.
Mars 1966 – Charles Dickens : So Much In Love/Our Soul Brother. SP Immediate IM 025.
Même si la face principale est une composition de Mick Jagger & Keith Richards, inédite à ce jour, interprétée par un photographe de mode dans un style à la Beach Boys (la seconde obsession de Andrew Oldham reposant sur Brian Wilson), l'intérêt du disque repose sur le blues instrumental de la deuxième face. Bien que créditée à Charles Dickens, la supercherie sera éventée lors de la publication du volume trois de la série "Blues Anytime", en 1969, où on retrouve l'instrumental "Our Soul Brother" sous l'appellation "Steeling", joué, en 1965, par les All Stars de feu Cyril Davies, soit Carlo Little (batterie), Cliff Barton (basse), Nicky Hopkins (piano), tous trois anciens Savages, plus Jimmy Page (guitare rythmique et production) et Jeff Beck (guitare slide). Une première fois signé Dickens, une seconde Page, l'instrumental rappelle "Surfin' Steel" de Chuck Berry. Jeff Beck restera coutumier du fait, "Chuck's Boogie" devenant "Jeff's Boogie" sur une face B de simple des Yardbirds.
Mars 1966 – Bobby Graham : Teensville/Grotty Drums. SP Fontana TF 627.
Troisième simple des frères de séance, ce 45 tours, dont la face B est co-signée par Jimmy Page, ne comprend pas d'intervention en solo du guitariste. On en revient au son big band de l'album du London All Star. Par la suite, Bobby Graham se retirera du monde des sessions pour se spécialiser dans le management.
Mars 1966 – Them : Call My Name/Bring'em On In. SP Decca F 12355.
Ce nouveau disque propose, avec les ré enregistrements par le groupe, "Call My Name" et "Bring'em On In". Le premier titre est plus étoffé avec son habillement de chœurs féminins autour de riffs de guitare incisifs dus à la maestria de Jimmy Page. Van Morrison chante les couplets dans un ordre différent avec beaucoup plus de sincérité que sur l'autre version. De même l'interprétation de la face B est plus percutante, grâce à un feeling jazzy bien développé. Cette sauvage réactualisation de deux titres du second 30 cm, malgré une publication sur un rare EP français, ne redressera pas la barre de la carrière déclinante des Them.
Avril 1966 – Jackie DeShannon : Come And Get Me/Splendor In The Grass. SP lmperial 66171 US.
La face A fait suite à une lignée de succès dus à Burt Bacharach & Hal David. Elle a été enregistrée à Londres, ainsi que "Windows And Doors" (qui fera l'objet du simple Imperial 66196, le 29 juillet suivant, couplé avec "So Long Johnny"), sous la direction du chef d'orchestre qui emploie les meilleurs session men, dont Page, ainsi que les chœurs des Breakaways. La face B est une maquette réalisée avec les Byrds.
Avril 1966 – Michel Polnareff : La Poupée Qui Fait Non/ Chère Véronique/ Beatnik/ Ballade Pour Toi. EP DiscAZ EP 1024 France.
Comme pour les séances d'Eddy Mitchell, l'arrangeur Jean Bouchety organise celles du premier super 45 tours de Michel Polnareff, avec les mêmes musiciens (Big Jim Sullivan, Jimmy Page à la distorsion, Vick Flick et Alan Parker à l'accompagnement, Reg Guest au piano, Alan Weighel à la basse et Bobby Graham à la batterie). Le style de Polnareff se prête bien à un son british beat. Penser que la guitare du héros est l'argument majeur de "Beatnik" reste séduisant.
Avril 1966 – Neil Christian & The Crusaders : That's Nice/ She’s Got The Action/ I Like It/ Let Me In. EP Riviera 231 161 France.
Alors qu'il a été signé sur Strike, le label du producteur des Sorrows, Miki Dallon, Neil Christian publie en France le super 45 tours "That's Nice" où figure cette version de "I Like It", menée de main de maître par son ancien guitariste. Il est intéressant d'écouter l'un des meilleurs solistes sur deux reprises des Sorrows signées et produites par Miki Dallon. Par ailleurs, la compilation parue sur Répertoire en 1992 fait état de "When I Was Sixteen", une version instrumentale inédite de "Let Me In", enregistrée lors de la même séance, en 1965.
Avril 1966 – Fleur De Lys : Circles/So Come On. SP Immediate IM 030.
Curieusement, le second simple des Fleur De Lys est un titre de Pete Townshend (cf. la critique du premier). Bien que Page ne soit pas crédité cette fois sur l'étiquette, il rajoute à la reprise des Who quelques riffs de guitare acérés.
Mai 1966 – Twice As Much : Sittin' On A Fence/Baby I Want You. SP Immediate IM 033.
Jimmy Page calque note pour note la partie de guitare acoustique douze cordes, déjà enregistrée par les Rolling Stones pour l'album inédit "Could You Walk On The Water". Ce duo folk, dans la lignée de Simon & Garfunkel, grimpe en haut des classements avec cette production de Mick Jagger.

Juin 1966 – Chris Farlowe : Out Of Time/Baby Make It Soon. SP Immediate IM 035.
Une fois encore, Page est l'exécutant de l'œuvre stonienne qui propulse Chris Farlowe au sommet. Les séances se sont déroulées le samedi 30 avril précédent au studio Pye, sous l'égide du chanteur des Stones. Jimmy assure les parties de guitare fuzz, en compagnie de Joe Moretti (guitare), Reg Guest (piano), Eric Ford (basse), Andy White (batterie) et Sidney Sax (qui dirige la section de cordes). Richard Anthony en réalise la version française, "Baby", sur un accompagnement similaire, enregistré lui aussi à Londres. Il n'est pas exclu que Page fasse partie de cette nouvelle équipe gagnante.
Jimmy possède maintenant un son caractéristique grâce à sa légendaire Black Beauty: "Je l'ai depuis des années maintenant. J'avais acheté une guitare qui n'allait pas bien et que j'ai dû rapporter au magasin. Ils avaient cette Les Paul en vitrine. Je n'en avais jamais vue avant et le vendeur m'a dit qu'ils l'avaient depuis pas mai de temps déjà. J'ai tout de suite pensé: elle est pour moi ! Elle avait un look étrange, inhabituel, elle était là depuis plusieurs semaines et elle semblait n'intéresser personne. A présent tout le monde en veut une, Gordon Waller de Peter & Gordon a été jusqu'à m'en proposer 500 £, mais sans succès. J'utilise comme ampli un ensemble Wallace que m'a donné Chris Farlowe, avec des hauts parleurs de 30 cm de diamètre. C'est une sono assez vieille qu'employait Bobby Taylor le premier guitariste des Thunderbirds. Quand je la branche, je suis toujours impressionné par le son que je peux en tirer. A leur époque les Thunderbirds étaient révolutionnaires".
Mai 1966 – Danyel Gérard : Je N'Aime Pas Quand/Regarde/Tu Me Souris, Tu Ne Dis Rien/Les Petits Rats. EP DiscAZ EP 1042 France.
Pour satisfaire à la mode lancée par Eddy Mitchell, Lucien Morisse se rend au studio Pye de Londres pour mettre en boite le nouveau super 45 tours de Danyel Gérard dont la carrière a besoin d'une relance. Le pianiste arrangeur Arthur Greenskade est chargé de la mise en place de la séance, soutenu par le batteur Bobby Graham, Bob Auger officiant comme ingénieur du son. Si on peut difficilement créditer Jimmy Page de l'accompagnement simpliste à la guitare douze cordes de "Je N'Aime Pas Quand", le contre chant à la guitare électrique sur "Les Petits Rats" lui ressemble plus. D'après Danyel Gérard, d'autres morceaux de la même séance dormiraient dans ses archives. Vu la qualité de la production, l'intérêt de ces plages dans la carrière de Page demeure anecdotique.
Juin 1966 – Michel Polnareff : Love Me. Please Love Me/ L'Amour Avec Toi/ Ne Me Marchez Pas Sur Les Pieds. EP DiscAZ EP 1053 France.
Après un coup d'essai unanimement reconnu, Polnareff enregistre son coup de maître au studio Pye, avec la même équipe augmentée de Big Jim Sullivan (guitare) et de Charles Blackwell aux arrangements. Le style beat de "Ne Me Marchez Pas Sur Les Pieds" laisse une part prédominante aux guitares, une expérience qu'on regrette de ne pas avoir vécue avec Ronnie Bird. Il est possible que la séance ait produit aussi certaines plages du premier album de Michel Polnareff (DiscAZ LPS 11, novembre 1966), mais Jimmy Page n'a pas pu participer à toutes pour cause de tournée américaine avec les Yardbirds qu'il a intégrés en juillet 1966.
Juin 1966 – Creation : Making Time/Try And Stop Me. SP Planet PF 116.
Après avoir produit les Kinks et les Who, pour donner des lettres de noblesse à Planet, son label nouvellement créé, Shel Talmy pense avoir trouvé dans les ex-Mark Four le groupe de demain. Comme d'habitude, il assure ses arrières au studio IBC, en amenant avec lui ses requins préférés: Glyn Johns à la console, Bobby Graham à la batterie, Nicky Hopkins au piano et Jimmy Page à la guitare. Devant la maestria du soliste des Creation, Eddie Phillips, Page se contente d'apporter son soutien à la guitare rythmique.
Shel Talmy : "Mettre en place trois ou quatre plages en trois heures était une affaire d'honneur. Pour la partie à l'archet, avec le larsen, j'ai dû faire quelques overdubs. Les effets à l'archet de "Making Time" ont donc été rajoutés; mais Eddie Phillips les avait réalisés sans difficulté dès la première prise. Je ne disposais que de trois pistes, aussi on ne pouvait progresser que deux pistes après deux pistes en mixant tout sur la première". Jimmy Page se souviendra plus tard de cette séance. Il n'y aura pas perdu son temps, puisqu'il repiquera l'idée du solo de guitare à l'archet qu'il expérimentera chez les Yardbirds, quelques mois après. Il est fort probable que Page figure aussi sur les titres du EP français correspondant, "Biff Bang Pow" et l'instrumental "Sylvette", qui n'est autre qu'une version sans chant de "Leaving Here" qui fait parallèlement le bonheur des Who et des Birds.
Juin 1966 – Dave Berry : Mama/Walk Walk, Talk Talk. SP Decca F 12435.
Il s’agit là de la dernière séance que Page effectue pour cet étrange personnage. C'est un coup de maître, puisqu'il s'agit sans doute de son plus grand succès.
Juin 1966 – Paul Samwell-Smith Orchestra.
Dans son N°38 de juin 1966, la revue Beat Instrumental fait état de la dernière politique des Yardbirds, consistant à publier chacun un disque en solo. Le premier est Keith Relf avec "Mr. Zero" de Bob Lind, le suivant Jeff Beck avec une version instrumentale de "Summertime" de Gershwin (non éditée) et le troisième Paul Samwell-Smith. Un entrefilet est ainsi libellé : "Paul Samwell-Smith des Yardbirds projette d'enregistrer un EP entièrement instrumental très bientôt. Il va probablement reprendre "See My Friends" de Ray Davies ainsi que trois autres originaux. Il se promet de ne pas faire appel aux cuivres, aux cordes ou à tout autre gimmick. Les instruments qu'il a l'intention d'employer sont le clavecin et la guitare douze cordes. Il tient particulièrement à un son clair et cristallin. Les musiciens qui vont jouer à ces séances au studio CTC sont Arthur Greenslade (claviers), Big Jim Sullivan et Jimmy Page (guitares). Le produit fini sera publié par Columbia sous le nom de Paul Samwell-Smith Orchestra". Depuis, on attend toujours.
Juillet 1966 – Donovan : Sunshine Superman/The Trip. SP Epic 5-10045.
Cet enregistrement est totalement innovateur pour son temps. Réalisé en décembre 1965 sous l'égide de Mickie Most, au studio Abbey Road, des conflits juridiques retarderont sa sortie jusqu'en juillet 1966 aux Etats-Unis, puis en France et, en janvier 1967, en Angleterre (Pye 7N 17241). Page partage les parties de guitare électrique avec Eric Ford; l'arrangeur John Cameron s'occupe des claviers, Spike Healey de la basse, Bobby Orr de la batterie et Tony Carr des percussions. Sur le simple, les solos de Page sont raccourcis pour rester aux alentours de la barre fatale des trois minutes.
Juillet 1966 – Everly Brothers : Two Yanks In England (LP Warner Bros WS 1646): Somebody Help Me/ So Lonely/ Kiss Your Man Goodbye/ Signs That Will Never Change/ Like Everything Before/ Pretty Flamingo/ I've Been Wrong Before/ Have You Ever Loved Somebody/ The Collector/ Don't Run And Hide/ Fifi The Flea/ Hard Hard Year.
Comme beaucoup d'artistes américains avant eux, les Everly Brothers viennent se ressourcer en Grande-Bretagne, alors leader international en matière de pop music. Ils sont accueillis à bras ouverts par leurs plus grands admirateurs, les Hollies, qui leur ont concocté huit compositions originales. Les meilleurs musiciens des studios sont de la partie dans ces séances hommage qui ne produiront pas le coup de fouet escompté. Page est de ceux-là. Peut-être à cause de trop de respect, les musiciens restent bridés, alors qu'on leur demandait un déferlement d'énergie. Ce non-événement honorable sera suivi par d'autres albums de reprises qui témoigneront de la toujours très haute qualité des interprétations des frères Everly.
Jimmy Page ajoute : "J'ai toujours écouté des gens comme James Burton et Scotty Moore, et les Everly Brothers avaient un bon steel-guitariste (sur des plages comme "Lucille" ou I'm Not Angry") nommé Johnny Day. Je leur avais demandé qui c'était parce que tout le monde disait que c'était Chet Atkins et je ne le pensais pas. Mais j'étais particulièrement intéressé par chacun de ces guitaristes - les plus authentiques - qui savaient jouer en tirant sur les cordes".
Juillet 1966 – Crispian St. Peters : Follow Me (LP Decca LK4805): Your Love Has Gone/ Jilly Honey/ When We Meet/ My Little Brown Eyes/ It's A Funny Feeling/ So Long/ You Were On My Mind/ But She's Untrue/ Goodbye To You/ Willingly/ Without You/ That's The Way I Feel/ That Little Chain/ The Pied Piper.
Produit par David Nicholoson, cet album de folk-rock est enregistré sur la lancée des deux simples qui se sont classés en Angleterre : "You Were On My Mind"/ "What I'm Gonna Be" (Decca F 12287, novembre 1965) et "The Pied Piper"/ "Sweet Dawn My True Love" (Decca F 12359, mars 1966); Chose rare pour l'époque, les musiciens sont crédités au verso de la pochette. Aux côtés de Jimmy Page, Big Jim Sullivan, Alan Parker ou Vic Flick aux guitares, on trouve Rex Bennet à la batterie, Russ Stableford ou Ronnie Seabrooke à la basse, Harry Stoneham au piano et à l'orgue, Don Honeywill au saxophone et Eddie Mordue au piccolo. Crispian St. Peters signe lui-même douze des titres de cet album (mais pas les succès) qui se veut novateur par son inspiration country & western.
Août 1966 – Al Stewart : The Elf/Turn Into Earth. SP Decca F 12467.
L'amour de la guitare acoustique rapproche Page du chanteur folk Al Stewart, et de ce premier simple naît une longue amitié (et de nombreuses contributions). La face B est une reprise d'un original des Yardbirds (sur l'album anglais "Roger The Engeneer"), ce qui s'explique car le producteur n'est autre que Paul Samwell-Smith, leur bassiste que Jimmy Page vient de remplacer à cette époque charnière.
Août 1966 – Twice As Much : Step Out Of Line/Simplified. SP Immediate IM 036.
Même équipe, mais échec, le nom de Mick Jagger ayant disparu de la production, malgré la présence de Jimmy Page.
Septembre 1966 – Tommy Vance : You Must Be The One/Why Treat Me This Way. SP Columbia DB 7999.
Fort de sa renommée de DJ à Radio London, Tommy Vance, comme beaucoup de ses collègues, se laisse tenter par la chanson. Il s'y essaiera à deux reprises avec chaque fois une composition de Jagger/Richards. La connexion Rolling Stones-Immediate lui permet de bénéficier de l'apport de Page pour ce premier simple. Devant le peu de succès de ces tentatives, il doit se faire une raison et, après le sabordage des stations pirates, intègre les rangs de Radio One.
Septembre 1966– Pinkerton's Colours : Magic Rocking Horse/It Ain't Right. SP Decca F 127493.
Le succès de ce groupe pop résidait autant dans l'emploi original d'une autoharp que dans la qualité de leur premier disque, "Mirror, Mirror", dans le style novelty. Après un premier flop avec le simple suivant, l'apport de Jimmy Page ne suffit pas pour sauver le troisième.
Septembre 1966 – Donovan : Sunshine Superman (LP Epic LN 24217 US) : Sunshine Superman/ The Legend Of A Child Girl Linda/ Three King Fishers/ Ferris Wheel/ Bert’s Blues/ Season Of The Witch/ The Trip/ Guinevre/ The Fat Angel/ Celeste.
Jimmy Page a participé, en alternance avec Eric Ford, à la majorité de ces enregistrements effectués au studio Abbey Road en même temps que ceux du simple de juillet, aux côtés de l'arrangeur attitré de Donovan, John Cameron, avec Spike Healey, Bobby Orr et Tony Carr. Cet album paraîtra sous cette forme aux Etats-Unis, en France et dans les autres pays où Donovan est distribué par Epic, mais pas en Angleterre.
Septembre 1966 – Herman's Hermits : No Milk Today/My Reservations Been Confirmed. SP Columbia DB 8012.
Ce simple est le dernier pour lequel Page apporte sa contribution... et le seul de Herman's Hermits qu'il revendique, tellement son succès a été important en Europe ! Mickie Most n'a pas lésiné sur les moyens: un des meilleurs auteurs, Graham Gouldman, une section de cuivres menée par un arrangeur de renom, John Paul Jones, et le meilleur guitariste du moment qui vient d'être engagé par les Yardbirds. Le rock de l'autre face est un vigoureux hommage à Chuck Berry, co-écrit par le groupe et le management, dans lequel on aimerait reconnaître la guitare de notre héros.

Septembre 1966 – Mark Murphy : Who I Can Turn To. LP Immédiate IMLP/IMSP 004.
Un des premiers albums du label d'Andrew Oldham. Comme musicien directeur artistique maison, Page y participe. Il aurait déjà joué sur son premier 33 tours, "Mark Time" (Fontana TL 5217), et probablement sur les simples de la même période si la supposition s'avérait vérifiée: "High On Windy Hill"/ "Broken Heart" (Fontana TF 572) et "(Ain't That) Just Like A Woman"/ "Do You Wonder If I Love You" (Fontana TF 803). Une des plages les plus intéressantes demeure la reprise folk de "She Loves You".
Septembre 1966 – Dave Berry : The Special Sound Of Dave Berry. (LP Decca LK 4823) (So Goes Love/ + 3 titres).
Cet album de variété pop mid-sixties a été enregistré en partie avec Jimmy Page avant qu'il ne raccroche en juillet, pour entériner l'énorme succès du simple "Mama". Malgré d'excellents auteurs comme Gerry Goffin & Carole King ("So Goes Love"), les ventes ne suivent pas et Decca sera conduit à éditer un 30 cm budget-price deux mois plus tard.
Octobre 1966 – Cliff Richard & The Shadows : Time Drags By/La La La Song. SP Columbia DB 8017.
Jimmy Page chez les Shadows ? C'est presque le cas puisqu'il assure les séances du recyclage variété de l'Elvis Presley anglais à l'harmonica! Sans intérêt pour les fans du guitariste.
Octobre 1966 – Yardbirds : Happening Ten Years Time Ago/Psycho Daisies. SP Columbia DB 8014.
Chris Dreja (des Yardbirds) explique : "Il était certain que Jimmy en avait assez de faire des séances, et qu'il souhaitait tourner pour jouer devant un public. Il semblait très facile à vivre, toujours souriant, mais il y avait d'autres choses derrière ces apparences, c'était quelqu'un de très compliqué. Quand il devint évident que c'était un état de fait, il fut content de rester même si ça n'était pas avec son instrument de prédilection ; il se contenta tout de même de tenir la basse. Je pense qu'il aimait l'idée d'être un membre du groupe". Page a intégré les Yardbirds en juillet 1966, pour la tournée américaine d'août. Jimmy raconte : "J'ai joué de la basse sur "Psycho Daisies" et il existe une histoire intéressante relative à "Happening Ten Years Time Ago". On était dans le studio à attendre que Jeff Beck arrive, et Keith Relf avait ce petit passage enregistré sur son magnétophone, cette espèce de riff répétitif pour la chanson. J'ai travaillé le riff et la structure du morceau, et c'était au point avant même que Beck ne soit là. Il a rajouté sa partie de guitare là-dessus, et c'était dans la boîte. Et je pense que ça avait bonne allure". Il y a aussi le double solo mémorable sur "Stroll On" (le morceau enregistré pour la bande du film "Blow Up", bien qu'on y voit Page jouer de la basse) avec Jeff Beck sur sa Les Paul standard et Jimmy Page sur sa Telecaster crème. Pour l'anecdote le bassiste sur "Happening Ten Years Time Ago" n'est autre que John Paul Jones.
Novembre 1966 – Twice As Much : Own Up (LP Immediate IMLP/IMSP 007): I Have A Love/ Help/ Is This What I Get For Loving You Baby/ Night Time Girl/ Life Is But Nothing/ The Spinning Wheel/ Happy Times/ Sha La La La Lee/ We Can Work It Out/ As Tears Go By/ The Time Is Right/ The Summers Ending/ Play With Fire/ Why Can't They All Go And Leave Me Alone.
Comme pour leurs simples, Jimmy Page fait preuve d'une grande maîtrise de la guitare folk douze cordes, dans un mélange de chansons originales et de reprises.
Décembre 1966 – Nicky Scott : Backstreet Girl/Chain Reaction. SP Immediate IM 045.
Désireux de profiter de la renommée des Stones, Nicky Scott se lance dans la course au succès avec cet emprunt au futur LP "Between The Buttons". La présence de Page se fait surtout remarquer par le riff de guitare de la face B, sur la composition des Twice As Much.
Décembre 1966 – Andrew Oldham Orchestra : The Rolling Stones Songbook (LPDecca LK 4796): Blue Turns To Grey/ (I Can't Get-No) Satisfaction/ You Better Move On/ Time Is On My Side/ Heart Of Stone/ As Tears Go By/ Play With Fire/ Theme For A Rolling Stone/ Tell Me (You're Coming Back)/ Congratulations/ The Last Time.
Afin de capitaliser sur la popularité de son groupe, alors au zénith, Andrew Oldham publie un album instrumental de quelques-uns des succès des Rolling Stones, en y incorporant une de ses compositions en hommage. La magnifique photo de pochette entretiendra l'ambiguïté sur la participation réelle des Stones. Jimmy Page et les autres musiciens de studio se cantonnent à leur habituel rôle d'exécutants.
Décembre 1966 – Dave Berry : One Dozen Berry (LP Ace Of Clubs ACL 1218): Hey Little Girl/ Round And Round/ Casting My Spell/ Girl From The Fair Isle/ Fanny Mae/ If You Wait For Love/ Sweet And Lovely/ I've Got My Tears To Remind Me/ Baby, It's You/ Run My Heart/ I Love You Babe/ Heartbeat.
N'ayant plus les mêmes faveurs du public, ce troisième album de Dave Berry est édité dans l'urgence par la sous-marque de Decca. C'est en fait un patchwork de chutes des précédentes séances sur lesquelles figure Page. Les reprises R&B sont excellentes, l'équipe de notre héros s'en donne à cœur joie. Par contre, les morceaux variété qui ont fait la gloire du chanteur ont moins bien vieilli, malgré le travail de Mike Smith, le producteur attitré de Dave Berry. Les signatures sont impressionnantes: Charles Blackwell, Chuck Berry, E. &A. Johnson, Roy Brown, Burt Bacharach & Hal David, Bobby Goldsboro, Bob Montgomery et Norman Petty (via Buddy Holly) et les comparses des studios d'enregistrement : le guitariste folk Mick Softley, le pianiste arrangeur Reg Guest... et le guitariste Jimmy Page. Pour ce dernier, il s'agit en fait d'une ballade qu'il a co-écrite début 1965, avec sa petite amie d'alors, Jackie DeShannon, pour Doug Gibbons : "I've Got My Tears To Remind Me".
Décembre 1966 – Bachelors : Bachelors Girls (LP Decca LK 4827).
La connexion avec ce groupe vocal, mi-variété mi-folk, date des premières productions de Shel Talmy. C'est avec eux qu'il se fit un nom dans le milieu du disque britannique.
... 1966 – Savoy Brown Blues Band : I Tried/I Can't Quit You Baby. SP Purdha 45-3503.
Certainement un des enregistrements des plus rares et des plus passionnants de Page. Le groupe est signé par la maison d'édition d'Andrew Oldham, pour laquelle Page travaille. "I Tried", composition originale du groupe, est publiée par James Page Music. Le premier disque de ce combo de blues (voir Jackie Lynton) pour le petit label du producteur Mike Vernon, n'a en effet été tiré qu'à quelques centaines d'exemplaires. C'est sans doute de cette séance que viendra l'idée de réenregistrer le classique de Willie Dixon "I Can't Quit You Baby" sur le premier album de Led Zeppelin, deux ans plus tard. Ces mêmes séances donnent lieu à la mise en boite de deux inédits signés par Memphis Slim: "Cold Blooded Woman" et "True Blue".

1967
Février 1967 – Brian Jones : Tot Und Mordschlag.
La bande originale du film " A Degree Of Murder ", qui devait représenter l'Allemagne au Festival de Cannes, ne sera jamais publiée en album. Pourtant, cette œuvre écrite par Brian Jones pour son ex-petite amie (et actrice principale du film), Anita Pallenberg, est du plus grand intérêt: elle constitue la seule création enregistrée du guitariste des Rolling Stones. Les séances se sont déroulées du 5 septembre 1966 au 11 février 1967, avec la contribution de Brian Jones au sitar, clavecin, harpe, clarinette, harmonica.... Jimmy Page à la guitare, Nicky Hopkins au piano, Peter Gosling (vieil ami de Bill Wyman et chanteur de Moons Train) au chant pour l'unique chanson (un boogie), Kenny Jones (des Small Faces) à la batterie et Mike Leander à la direction de l'orchestre à cordes.
Février 1967 – Donovan : Epistle To Dippy/Preachin' Love. SP Epic 5-10127 US.
La carrière de Donovan subit un décalage étrange entre les Etats-Unis et l'Angleterre. Alors que "Mellow Yellow" vient à peine d'être édité en Grande Bretagne, les USA et la France bénéficient d'un nouveau simple qui ne verra même pas le jour dans sa mère patrie, "Epistle To Dippy". Les séances datent de décembre 1966, à Londres, toujours avec Mickie Most qui a réuni autour de Donovan: Jimmy Page à la guitare électrique, John Cameron aux claviers, Danny Thompson à la basse et Tony Carr à la batterie.
Mars 1967 – Scott McKay : I Can't Make Your Way/Take A Giant Step. SP Columbia DB 8147.
Cet ancien Blue Caps de Gene Vincent a essayé à plusieurs reprises son peu de talent sur quelques simples obscurs. Lors de la seconde tournée américaine des Yardbirds de l'été 1966, il se retrouve comme guitariste de Wayne Newton. Comme il ne sait pratiquement pas jouer, son rôle consiste à balancer l'instrument sur son ventre et faire le pitre pour amuser la galerie. Les Yardbirds succombent à ses extravagances et se lient d'amitié avec lui. Ils auront souvent du mal à s'en débarrasser. Cela conduit Jim McCarthy et Chris Dreja à le produire et l'accompagner pour un très rare simple anglais, extrait de leur dernier album. Si la présence de Jeff Beck paraît douteuse, celle de Jimmy Page ne l'est pas. Il participera plus tard à un autre simple de Scotty McKay, édité seulement aux Etats-Unis.
Mars 1967 – Donovan : Mellow Yellow (LP Epic LN 24239 US): Mellow Yellow/ Writer In The Sun/ Sand And Foam/ The Observation/ Bleak City Woman/ House Of Jansch/ Young Girl Blues/ Museum/ Hempstead Incident/ Sunny South Kensington.
Devant le succès de "Mellow Yellow" aux USA (dont une grande partie repose sur l'arrangement de John Paul Jones), le label américain de Donovan décide de la publication imminente d'un nouvel album pour l'Amérique et aussi la France. Comme cela est alors fréquent, il est composé de bric et de broc, c'est-à-dire le dernier simple gonflé avec des chutes de séances produites par Mickie Most au studio Abbey Road, en l'occurrence celles avec Jimmy Page en 1966. On retrouve Harold McNair à la flûte, John Cameron aux claviers, Danny Thompson et Spike Healey à la basse, Bobby Orr à la batterie et Tony Carr aux percussions. Les mêmes séances produiront "Museum" que Mickie Most fera enregistrer à d'autres protégés de son écurie, Herman's Hermits, alors en manque de tubes. Une version alternative par Donovan verra le jour en 1992 sur la compilation CD "Troubadour 1964-1976" (Epic Legato 487 481-2).
Avril 1967 – Jeff Beck : Hi Ho Silver Lining/Beck's Bolero. SP Columbia DB 8151.
Jimmy Page n'intervient que sur l'instrumental "Beck's Bolero", qu'il signe par ailleurs. Cette plage a été enregistrée -alors que les deux guitaristes sont encore chez les Yardbirds, bien que les dissensions existent déjà. Ils répètent alors leur effet stéréophonique de double guitare solo. Comme chez les Who ça n'allait pas mieux, et qu'ils s'étaient séparés momentanément, Pete Townshend et Roger Daltrey d'un côté, Keith Moon et John Entwistle de l'autre, les deux guitaristes avaient envisagé la création d'un nouveau groupe avec la rythmique des deux dissidents. Seul résultera de ce projet cette plage construite sur un riff de Jimmy, emprunté au "Bolero" de Ravel, avec Jeff Beck et Page aux guitares, Nicky Hopkins au piano, John Paul Jones à la basse, Aynsley Dunbar et Keith Moon à la batterie.
Jimmy se souvient : "J'étais dans la cabine de contrôle et Jeff jouait. Bien qu'il prétende le contraire, j'ai écrit le morceau. J'ai joué les accords saccadés à la guitare douze cordes tandis que Beck assurait les parties électriques en glissando, puis j'ai rejoué autour des effets et autres expérimentations. L'idée est venue du "Bolero" de Maurice Ravel. Il s'y rattache un sentiment de drame. C'est très bien ressorti Il faut dire que nous avions une bonne équipe". Incidemment, Keith Moon avait déjà trouvé un nom pour leur entreprise : Led Zeppelin. Page ne pourra s'empêcher de citer ce morceau dans le solo de "Dazed And Confused".
Avril 1967 – Yardbirds : Little Games/Puzzles. SP Columbia DB 8165.
Jimmy Page se retrouve comme guitariste soliste en titre des Yardbirds, après le départ de Jeff Beck. Il peut enfin donner libre court à son inspiration, encouragé par le producteur Mickie Most.
Jimmy raconte : "Je connaissais John Paul Jones (qui travaillait pour Mickie Most, en cette moitié des années 60) par les séances. Il avait même réalisé pour "Little Games" cet arrangement de violoncelles".
Juin 1967 – Yardbirds : Ha Ha Said The Clown/Tinker Tailor Sailor. SP Epic 10204 US.
Jimmy Page évoque cette séance : "Pour ces deux plages ("Ha Ha Said The Clown" et "Ten Little Indians"), on s'est fait avoir. Ça s'est passé comme ça: Mickie Most nous a dit: "Pourquoi n'essaieriez-vous pas de faire "Ha Ha Said The Clown" (qui était un succès pour Manfred Mann en Angleterre) dans le style des Yardbirds ?" Et nous avons répondu : "Ne sois pas stupide". Mais il a insisté : "Allez, essayez donc, c'est une expérience intéressante. Si ça ne marche pas, on l'effacera". Bien sûr aussitôt enregistré, ça a été publié bien que le résultat ne soit pas terrible".
Juillet 1967 – Scotty McKay Quintet : The Train Kept A-Rollin'/Theme From The Black Cat. SP Falcon 101 US.
Ancien choriste de Gene Vincent à la fin des années 50, Scotty McKay tourne en première partie des Yardbirds durant leurs derniers périples américains. Cette carte de visite favorise une amitié avec les membres du groupe qui produisent et l'accompagnent sur un simple à son profit. Plus tard, Scotty enregistre cette version de "The Train Kept A Rollin’" qu'il envoie à Page. Obligeamment, ce dernier rajoutera un superbe solo de guitare à ce thème qu'il a joué tant de fois avec les Yardbirds. Le simple est distribué localement aux Etats-Unis, ce qui en fait sa rareté. Ce geste prouve encore une fois la classe du guitariste plus intéressé par la musique et ses amis que le profit qu'il aurait pu en tirer.
Août 1967 – Yardbirds : Ten Little Indians/Drinking Muddy Water. SP Epic 10248 US.
Jimmy Page : "Et puis, pour parfaire le tout, après "Ha Ha Said The Clown", on est tombé dans le même piège pour "Ten Little Indians" de Harry Nilsson, mais, au moins, on a réussi à réaliser des effets originaux sur celui-là. C'est le type de chose quia miné la confiance du groupe jusqu'à le conduire à la séparation".
Août 1967 – Yardbirds : Little Games (LP Epic BN 26313 US): Little Games/ Smile On Me/ White Summer/ Tinker, Tailor, Soldier, Sailor/ Glimpses/ Drinking Muddy Water/ No Excess Baggage/ Stealing, Stealing/ Only The Black Rose/ Little Soldier Boy.
Jimmy Page : "Sur la moitié des plages, on ne pouvait pas même entendre le play-back, ça a été des premières prises. C'est comme ça que ça a été fait : nous pouvions passer du temps pour les simples, mais Mickie Most [le producteur] pensait que les albums ne représentaient rien, juste un truc à coller derrière un 45 tours". Dans cette mosaïque de chansons pop ou de plagiats ("Drinking Muddy Water" = "Rollin'n'Tumbling"), l'instrumental acoustique "White Summer" deviendra une pierre angulaire du répertoire de Led Zeppelin.
Octobre 1967 – Johnny Hallyday : San Francisco/ Fleurs D'Amour Et D'Amitié/ Mon Fils/ Psychedelic. EP Philips 437 380 France.
Micky Jones: "Johnny devait faire un album tous les six mois ou à peu près. Et le son devait refléter ce qui se passait au même moment, en Angleterre ou en Amérique. Ça voulait dire que je devais me rendre à Londres pour obtenir le son anglais, en travaillant avec Glyn Johns qui était l'ingénieur des séances. Ça m'a permis d'acquérir pas mal d'expérience. J'y ai fréquenté un tas de gens, notamment le guitariste Jimmy Page. C'est lui qui joue dans "Psychedelic", je tiens quant à moi la rythmique".
Les séances des 13,19 et 25 au 28 septembre 1967 se sont déroulées à l'Olympic Sound et au Chappell Recording de Londres, d'une part, et aux studios Blanqui et de la Gaieté à Paris pour le chant et les parties en solo, d'autre part. Ces séances ont produit les titres "Fleurs D'Amour Et D'Amitié", "San Francisco", "Mon Fils", "Hit Parade", "Les gens de Ma Bande", "Le Mauvais Rêve", "A Tout Casser" et "Psychedelic".
L'accompagnement est assuré par les Blackburds qui se composent du guitariste Micky Jones et du batteur Tommy Brown, les chefs de l'orchestre, de l'organiste Raymond Donnez, du bassiste Gérard Papillon Fournier et de Sam Kelly aux percussions. La plupart du temps, l'enregistrement des bases musicales a été délégué à l'ingénieur du son Keith Grant. Il est fort plausible que Jimmy Page soit déjà intervenu auparavant pour les enregistrements de Johnny Hallyday, dans les séances dirigées par les arrangeurs Reg Guest et Arthur Greenslade.
Parlant de la bande originale du film "A Tout Casser", Micky Jones se souvient: "Glyn avait l'habitude de travailler avec Jimmy Page. Il amena Jimmy à Paris pour jouer sur une de nos compositions (Micky, Tommy et Georges Aber) pour la BO, intitulée "Psychedelic". Finalement l'enregistrement ne sera pas utilisé dans le film, mais intégré dans le EP marquant la nouvelle orientation hippie de Johnny. Jimmy joue un solo incroyable sur ce titre expérimentant avec l'écho et tous les effets de boîtes possibles. On peut y voir déjà les prémices du son Led Zeppelin". D'ailleurs, Page est co-crédité de l'arrangement avec Jones et Brown.

Décembre 1967 – Mickey Finn : Garden Of My Mind/Time To Start Loving You. SP Direction 583086.
1967 a été un tournant pour le british beat ; un clivage définitif entre pop music et underground. Pris de plus en plus par ses goûts personnels, le guitariste abandonne petit à petit les séances alimentaires. Il clôt l'année en beauté, par une contribution nerveuse au nouveau 45 tours de ses anciens collègues de Mickey Finn. "Garden Of My Mind" est une orgie de riffs de guitare sales, dans un conglomérat de freak-beat et de psychédélisme, produit par l'Américain Richard Gottehrer, l'âme damnée des Strangeloves. Le couplage de ces deux compositions du chanteur Alan Mark et du guitariste Mickey Waller forme le meilleur (et dernier) simple de ce groupe.
Décembre 1967 – Twice As Much : That's All (LP Immédiate IMCP 013): Sittin' On A Fence/ Hey Girl/ Listen/ You're So Good For Me/ Green Circles/ Life Is But Nothing-Happy Times-Do You Wanna Dance/ True Story/ Simplified/ Step Out Of Line/ You'll Never Get To Heaven/ Crystal Ball/ The Coldest Night Of The Year.
Le duo Twice As Much poursuit gentiment sa carrière avec ce second 33 tours, avec la discrète contribution de Page.
... 1967 – Champion Jack Dupree : Barrel House Woman/Under Your Hood. SP Decca F 12611.
L'heure est au retour du blues et Jimmy Page contribue aux séances du pianiste vétéran américain (installé en Europe), produites en Angleterre par Mike Vernon.

70's
1970 – P.J. Proby : Today I Killed A Man/It's Too Good To Last. SP Liberty LBF 15280.
Deux extraits du 30 cm de 1968 " Three Week Hero " pour profiter de la nouvelle renommée de Jimmy Page et du décollage de Led Zeppelin.
Mars 1970 – Philamore Lincoln : Country Jail Band/You're The One (SP CBS 55007) : The North Wind Blew South (LP Epic 26497 US) : The North Wind Blew South/ You're The One/ Lazy Good For Nothin'/ Early Sherwood/ Rainy Day/ Temma Harbour/ The Plains Of Delight/ The County Jail Band/ When You Were Looking My Way/ Blew Through.
Cet album, qui aurait dû rester anonyme, hormis le fait qu'il devait fournir à Mary Hopkin le simple - "Temma Harbour", est, depuis longtemps, un sujet de polémique entre les fans des Yardbirds qui prétendent que le disque de l'Anglais Philamore Lincoln a été enregistré avec le support de leur groupe favori. La confusion vient essentiellement de la signature de la photo du verso de pochette, par Chris Dreja, le guitariste rythmique des Yardbirds; et l'identité de la marque du disque aux USA, Epic. Mais en 1970, date de parution du LP, les Yardbirds n'existaient plus depuis deux ans. Par contre, on y retrouve bien les talents des membres de Led Zeppelin. L’ingénieur du son est Glyn Johns et le nom du producteur, James Wilder, laisse transpirer le pseudonyme. Les deux faces du simple anglais sont les plus convaincantes. "You're The One" aurait pu être une chute de l'album "Little Games", tellement la guitare fuzz en sustain rappelle "Tinker, Tailor, Sailor", la présence de Page y est indéniable. "The Country Jail Band", pour sa part, laisse entendre un son beaucoup plus proche de Led Zeppelin, avec des parties d'harmonica dignes de Robert Plant. Quant à l'instrumental final à l'orgue "Blew Through", il pourrait être du fait de John Paul Jones.
1970 – Lord Sutch : Heavy Friends (LP Cotillion SD 9015): Wailing Sounds/'cause I Love You/ Flashing Lights/ Gutty Guitar/ Would You Believe/ Smoke And Fire/ Thumping Beat/ Union Jack Car/ One For You Baby/ L-o-n-d-o-n/ Brightest Light/ Baby Come Back.
Encore une sympathique escroquerie du plus excessif des pseudo nobles britanniques. Son principal mérite repose sur le fait que ses Savages ont représenté une pépinière de talents anglais digne des Bluesbreakers de John Mayall. Comme (presque) tous sont depuis devenus célèbres - sauf lui ! -, Sutch fait appel à leur aide en souvenir du bon vieux temps, pour enregistrer un album de classiques du rock. Jeff Beck et Jimmy Page répondent présents aux guitares; Noël Redding à la basse; John Bonham et Carlo Little à la batterie; Nicky Hopkins au piano. Mais une fois les bandes orchestre réalisées, le vieux renard réécrit des paroles bidon et signe tous les titres. Comme Jimmy Page est devenu un poids lourd avec Led Zeppelin, il le co-crédite des musiques et de la production. Ça aurait pu donner un très bon album de hard rock... sans la voix de Sutch. Il poursuivra la supercherie avec un second volume, sans la participation de Page, mais avec celle de Keith Moon, autre allumé notoire.
Mai 1971 – Roy Harper : Stormcock (LP Harvest SHLV 789).
Jimmy Page s'est lié d'amitié avec le nouveau chantre du folk progressif anglais. Il participe aux diverses séances qui s'étalent de juillet à décembre 1970 au studio Abbey Road. Afin de préserver son anonymat, il est crédité dans les notes de pochette sous le pseudonyme de S. Flavius Marcus (en gladiateur de la six cordes !).
Septembre 1971 – Yardbirds : Live At The Anderson Theatre (LP Epic E30615 US): The Train Kept A-Rollin'/ You're A Better Man Than I/ J'm Confused/ My Baby/ Over, Under, Sideways, Down/ Drinking Muddy Water/ Shapes Of Things/ White Summer/ I'm A Man.
Les notes de pochette de Lenny Kaye précisent qu'il s'agit du concert du 30 mars 1968, à l'Anderson Theatre, dans le Lower East Side de New York, enregistré peu de temps avant la séparation des Yardbirds.
Jimmy Page explique : "Si vous avez écouté ce disque, vous savez pourquoi on en a stoppé la diffusion. Des manœuvres semblables arrivent sans arrêt dans le milieu du disque. Ce qui s'est passé, c'est qu'Epic nous a demandé : "Pourriez-vous faire un album en public ?"; et ils nous ont envoyé la crème du département de musique de variété pour le réaliser. L'accord était le suivant: si c'était bon, ils le publiaient, sinon, ils laissaient tomber. Bien sûr ce fut affreux; le type a fait des choses comme suspendre un seul micro au-dessus de la batterie, ce qui fait qu'on n'entend pas les tons de basse, et il a branché un micro de table de mixage sur ma guitare, au lieu du véritable ampli sur lequel je jouais toutes les parties en distorsion et les notes en sustain, de ce fait tout a été perdu, et on a tout de suite compris que ce serait une plaisanterie quand on l'a vu travailler. Il nous a assuré que ce serait parfait : "C'est étonnant tout ce qu'on peut faire avec l'électronique" a-t-il conclu ! Et puis, quand on est venu écouter la bande master on a découvert avec horreur qu'il avait rajouté des bruits de corrida chaque fois que partait un solo. C'était horrible, il ne restait plus qu'à abandonner le projet. lis ont dû le repêcher dans leurs archives quand ils se sont aperçus qu'ils possédaient du matériel inédit de Jimmy Page, et c'est sorti comme ça. C'était ridicule, un bon nombre d'exemplaires ont été vendus avant que nous lancions une injonction à leur encontre".
Février 1973 – Roy Harper : Lifemask (LP Harvest SHVL 808).
Malgré les tournées incessantes du ballon dirigeable, Page trouve le temps de participer à l'enregistrement du nouvel opus de Roy Harper. La démarche est bénéfique, car elle entraîne Led Zeppelin à étendre son champ d'action à une musique acoustique rythmée, enrichissant une palette musicale déjà très large.
1973 – Ian Whitcomb : You Turn Me On (LP Ember NR 5065): You Turn Me On/ The Star/ The Naked Ape/ The Notable Yacht Club Of Staines/ Groovy Day/ Rolling Home With Georgeanne/ Bye Bye/ This Sporting Life/ Sally Sails The Sky/ Lovers Prayer/ Good Hard Rock/ Heroes Of The Rocker Pack/ The End.
La production de ce dilettante irlandais n'est pas à priori passionnante, si ce n'est les premiers 45 tours R&B enregistrés avec Bluesville. Cette compilation de 1973 alterne les meilleurs titres ("Nervous" a été oublié) réalisés par son groupe d'irlandais et des musiciens de studio américains, mélangés à des reprises de vaudeville et de cabaret. Dans le cadre du présent sujet, deux plages, produites par Denny Cordell, sont dignes d'intérêt, car Jimmy Page et John Paul Jones figurent à l'accompagnement ainsi que Mitch Mitchell à la batterie : "Groovy Day" et "Sally Sails The Sky".
Mars 1974 – Roy Harper : Valentine (LP Harvest SHSP4027).
Prévu pour la Saint-Valentin, cet album est une fois de plus épaulé par Page.
Novembre 1974 – Roy Harper : Flashes From Archives Of Oblivion (LP Harvest SHDW 405): Home/ Commune/ Don't You Grieve/ Twelve Hours At Sunset/ Kangaroo Blues/ All Ireland/ Me And My Woman/ South Africa/ Highway Blues/ One Man Rock' n'Roll Band/ Another Day/ MCP Blues/ Too Many Movies/ Home.
Alors que sa carrière est à son zénith, Roy Harper entreprend une tournée promotionnelle pour son dernier LP, à travers l'Angleterre. Le périple culmine par un concert au Rainbow de Londres où le retrouvent sur scène Jimmy Page à la guitare électrique, Keith Moon et John Bonham à la batterie et aux percussions, Ronnie Lane à la basse, Robert Plant à l'harmonica et l'arrangeur David Bedford à la direction d'orchestre. Ce show est immortalisé par un double album.
1975 – Rolling Stones : Metamorphosis (LP Decca SLK 5212) : Out Of Time/ Don't Lie To Me/ Something Just Sticks In Your Mind/ Each And Every Day Of The Year/ Heart Of Stone/ I'd Much Rather Be With The Boys/ (Walking Through The) Sleepy City/ We're Wastin'Time/ Try A Little Harder/ 1 Don't Know Why/ If You Let Mo/ Jiving Sister Fanny/ Downtown Suzie/ Family/ Memo From Turner/ I'm Going Down.
Au terme d'un long arrangement avec leur ancien manager Allen Klein, les Rolling Stones lui permettent de publier cette compilation d'inédits en 1975. Après le rejet du projet élaboré par Bill Wyman ("The Black Box"), le travail est confié à Andrew Oldham qui mélange vrais inédits et maquettes de démonstration. Sur ces dernières ne figurent pas généralement tous les Stones, mais des musiciens de studio, cités en vrac par Oldham dans ses notes de pochette: Jimmy Page, John McLaughlin, Joe Moretti (guitares), John Paul Jones (basse, arrangements), Arthur Greenslade (piano), Tony Hicks, Graham Nash (chœurs), Gene Pitney (piano, chœurs, percussions). A compter de juillet 1964, Page fait partie de la poignée de musiciens rassemblés par Mick Jagger et Keith Richards pour mettre en boîte les accompagnements de "Something Just Sticks In Your Mind", "Blue Turns To Grey", "Each And Every Day", "Out Of Time"... Dès 1965, Jimmy est l'auteur des parties de steel-guitare de "Heart Of Steel" et de "We're Wastin’ Time", expérimentation qu'on retrouvera bien plus tard dans Led Zeppelin Page se souvient : "Je m'étais procuré une pedal-steel qu'on joue à plat (comme celle des musiciens de country & western). Je ne sais pas si un autre instrument utilise ce principe, mais c'est assez efficace. Ça marche avec un système d'articulations et, quand vous appuyez sur la pédale, les cordes se lèvent ou s'abaissent. C'est une véritable machinerie et j'ai même pu jouer du blues avec. Il faut s'en servir avec trois médiators (un au pouce et les deux autres aux doigts) et c'est un instrument très dur à apprendre. Il est accordé en accord entier et vous devez déplacer une barrette d'acier sur les cordes, tout en changeant de combinaison avec les six pédales. Vous pouvez ainsi produire toute une gamme d'accords".

Un mythe s'effondre : en effet , je viens de constater avec surprise que PY , ci-devant administrateur du Pyzep , pour lequel j'éprouvais une véritable admiration en termes de site et non pas en termes de forum , fait comme tout le monde : des copier / coller . L'article , extrait du numéro 140 de Juke Box Magazine de mai 1999 que je viens de mettre en page sur les sessions de Jimmy , figure mot pour mot sur son site , même s'il remercie les membres de cette respectable revue .
Mais bon , c'est de bonne guerre . En effet , il s'avère ardu de faire état de toutes les sessions de notre Pagey sans au préalable avoir effectué des recherches çà et là . Pour ma part , les recherches effectuées proviennent de lectures , articles de presse (notamment l'excellent hors - série de "Q" consacré à LZ paru en 2003 ) .

Toutefois , je saurai lui tirer mon chapeau pour les chroniques de bootlegs effectuées en toute objectivité . Bravo , Monsieur PY pour le travail effectué sur ce chapître .

Pour ma part , je me suis autorisé à reproduire la même chose en remerciant aussi les intéressés puisque cela avait déjà été effectué et ce , uniquement dans un but informatif . . Il est clair qu'il est souvent très difficile de s'y retrouver dans la carrière très prolifique de Jimmy en tant que session-man . Et c'est la raison pour laquelle je félicite Jube Box Magazine pour le travail de fourmi réalisé .

merci pour cette mise à disposition : article qui m'était inconnu jusqu'alors et que je vais m'empresser d'imprimer!

https://www.youtube.com/watch?gl=FR&hl=fr&v=pfiyEsMOSu0&feature=related

https://www.youtube.com/watch?v=cKUyHpoWnT4&NR=1

On dirait que ça bouge du côté de Jimmy :

http://www.rtbf.be/classic21/article_nouveaux-titres-pour-jimmy-page?id=1417

Selon Classic Rock , Jimmy Page aurait composé de nouveaux morceaux , celui-ci étant las de son évidente inactivité depuis le concert de l'O2.

http://www.classicrockmagazine.com/news/new-music-from-jimmy-page-in-2010/

A considérer cette annonce avec prudence car l'on sait concernant Page , les rumeurs vont très vite et ne sont pas souvent très fondées.

Apparition de Jimmy Page au Show Of Peace Concert le 17 avril 2010



http://www.billboard.com/events/jimmy-page-to-play-show-of-peace-concert-1004054471.story#/events/jimmy-page-to-play-show-of-peace-concert-1004054471.story



http://www.showofpeace.com/press/jimmy-page-plots-2010-tour.html



Affaire à suivre.

C'te gratte!!!

Ouaip !!!!!!!!!!

Une Fender Electric XII !!! Rare et belle.

Maintenant , cher Régis , j'attends la photo de ton nouveau petit bijou !!!!

Un p'tit récapitulatif :


Remember only four months ago, when Jimmy Page told Billboard magazine he had been working on several projects?

"This year I've had quite a lot of things going on," he said at the time, "sort of things relative to preparing for projects."

He even hinted at the timeline of releasing them: "There's a lot of
groundwork that's been going into that so that I can be getting on with
things next year. ... If you've got ambitious projects, they take time
to put together if you're going to do them properly."

And there was an early version of his more recent promise
to come out with guns blazing in 2010 and perform some new material
live. He said at the time, "I really intend to be doing some playing
and ... be seen, if you like."

Well, now as the year is ending, some of those projects are already out, and what others will be is emerging.

Custom guitar
Gibson released this week a limited edition Gibson Custom Jimmy Page
Number Two Les Paul guitar modified by Page himself. Produced with two
levels of aging, this guitar captures the look, feel, sound, and
versatility of one of the greatest artist-owned Les Pauls of all time,
and it is likely to disappear from authorized Gibson dealers in record
time. This "Number Two" Les Paul was recreated with intense,
inch-by-inch, inside-out examination of Page's own guitar, purchased in
1973. The process of getting it right involved the production of a
number of hand-built prototypes, each of which was checked and
critiqued in detail by Page himself. Approval of the final iteration
was only offered after the legendary artist had intricately examined
and extensively played this last prototype in his London home. Only 325
examples will be produced in total: The first 25 instruments are to be
aged by vintage-reproduction master Tom Murphy, then inspected, played
and hand signed and numbered by Page personally. An additional 100
guitars will be given the extensive aging treatment and 200 will be
finished to Gibson's VOS specs.

'BBC Sessions' radio show
Debuting in two one-hour parts on BBC Radio 6 Music tomorrow is a new
radio special, "Jimmy Page and the BBC Sessions." Featuring Page's help
and the points of view from several people with the BBC, this special
tells the story of how Led Zeppelin came to be featured on the airwaves
back in 1969 and again in 1971. The special is to include music that
wasn't included on the 2-CD set BBC Sessions with Page explaining why that was the case.

'It Might Get Loud' on DVD and Blu-Ray
In North America, It Might Get Loud was released on DVD and Blu-Ray
this Tuesday. It earned another round of press coverage, although no
reports have really hit on the previously unreleased bonus content on
these editions that was not even included on the iTunes Extra version
released two weeks earlier. In these new editions, Page can be seen
trudging through parts of "Kashmir" with Jack White and The Edge. They
also run through White's "Seven Nation Army." Edge plays "Stairway to
Heaven." Page plays "Four Sticks." He also plays an untitled piece on
acoustic guitar.



Autobiography
It does appear Page will have an autobiography in the new year, which photographer Ross Halfin is calling "the biggest book Genesis Books have ever done." He says some details are to appear in the January issue of Mojo magazine.

Live appearances
Page told Sky News last week, "Next year, I have every intention of
playing music live and making it -- manifesting it." There are already
reports that Page has been confirmed to perform at a Show of Peace
concert to be held April 17 in Beijing. The concert's Web site has
posted two such reports, by Billboard.com and HitFix.com,
although LedZeppelinNews.com has so far been unable to obtain
confirmation from Page's camp. A press conference about the concert is
scheduled for Jan. 13.

New material
Page said he will be performing new material next year: "I've got it.
I've got it there. I've got the music waiting. It just needs to be
done. So that's it. That's what I'll be doing." Whether this means he
will have an album out in time for the tour, or perhaps will seek
another route to release some songs, is unclear.

Joyeux anniversaire à toi , Jimmy !!!!!